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找不到這次演出的相關圖片所以就放日本電影版的海報啦XDD 非常有趣的一場戲 推理小說跟粉絲心態的荒謬結合 充滿日本人的惡搞趣味(有一點宮藤官九郎的fu) 推理的部分很酷 荒謬是很荒謬啦 但是基本上符合了所有推理小說的原則 讓觀眾可以同步進行推理的元素都有備齊 很想說編劇在亂搞但是又符合規定...這就是另一個荒謬的點了XDDDD 粉絲心態的部分好心有戚戚焉!!!! 有關係的會變成嫌疑犯 沒關係又離偶像好遠 到底要不要有關係呢XDDDD 期末要爆炸了實在沒心力細細寫這場劇本的精采之處 只能說它作為2010最後一場戲很棒!!!! (下一齣就是期末考之後的瘋狂有限公司了...好久...)

今年十月左右faye要演舞台劇的消息一放出來我就超爽的!!!! 我喜歡的兩個東西居然就這樣交集在一起了，真是太幸運!!!!簡直就比宣佈F.I.R.新一輪巡演確定有臺灣場還爽(不過到底有沒有臺灣場阿華納踹共= =)，所以即使這是個新劇團、即使在沒有舒服椅子的華山、即使我根本對幾米的繪本從來沒有過興趣…還是馬上就買了早鳥票XDD 今天去主要是為了看faye所以坐很前面很中間。 扮成小女孩的造型凸顯了faye真的不高，一向是faye那充滿力量的歌聲讓她看起來很有氣勢，但faye的臉並不像peggy那麼小孩樣，所以faye今天一開口用小女孩的聲音講話…感覺真是超奇妙的!!!!這是在演唱會跟LIVE HOUSE絕對看不到的faye阿好可愛XDDD（相較之下男主角姚淳耀倒是有一張即使身高差不多180還是很適合演小男孩的臉...） 雖然今天眼光都在faye身上，但還是有得出一個簡單卻重要的結論： 幻術跟劇場結合是正確的方向!!! 希望下一次可以看到推理、懸疑這類節奏明確又充滿銳利感覺的黑色劇作，幻術用在兒童劇真是太溫和也太受限制了！感覺有很多更厲害更誇張的幻術技巧是因為在小朋友面前所以才沒有使用（用出來應該會被爸爸媽媽們投訴XD）。 既然是定目劇第一次看就不打太詳細的東西了，應該會再去看兩遍吧，一遍看Peggy跟再看一次Faye，順利的話到時候再更新其他細部的心得吧。 台灣的定目劇正在推廣，快去參與!!!!

原劇名：《dead man's cell phone》 by Sarah Ruhl 這齣戲成功的好好好好誇張喔 學生製作為什麼完成度這麼高阿要嚇死人!!!!!! 能在免費的索票演出看到好戲真是太開心了 莎拉小姐的劇本被處理的很好耶 感覺她常常寫一些介於現實跟超現實的畫面 而這場演出有幾個畫面的呈現都成功地讓我感覺到：「阿阿阿這的確是她的劇本阿!!!!」一堆紙在印刷場從天而降灑下的那幕實在應該要拿相機出來拍成劇照!!! 三層的空間使用讓劇情節奏切換的很順暢 連第二層拉門的聲音也都在劇情的節奏之內 第三層的牆壁(可以這麼說吧)藉由各個區塊黑色背景的有無構成不同的形狀 特別是在教堂那幕背後的十字架太酷了!!! 怎麼可以這樣用好厲害!!!! 《寂靜手機》的劇情架構很出色，它同時帶有《窗明几淨》中對現代人生活的針鋒相對，還有《遺忘的旋律》中死亡之後對世界的全景論述，當然還有Sarah Ruhl那對現代人威力強大的台詞們：「手機響了，不就應該要接嗎？」、「只要手機還有電，就好像Gorden還活著一樣。」…etc 最神奇的是這場的演員幾乎都看過了XDDDDDDDDD 連《遺忘的旋律》的冥府之王都跑來演了好有趣而且他好厲害!!! 世界好小阿哈哈哈哈哈 喔喔喔要出門了心得就寫到這吧 希望下禮拜的《如月》也能這麼厲害!! ps.我找不到這場演出的相關圖片所以就隨便放了一張外國演出的圖了

12/21 20:00 @ 台大戲劇系館 106實驗劇場

這齣戲的slogan大喇喇的寫著： 「男人，只有兩種，偷情跟想偷情的。」 雖然說裡面的演員楊淇認為這句話有點語病，但從這齣戲來看是很切中核心的。 　　　　　　　 （↑她覺得應該要把「男」拿掉XDDDD） 在上半場看完，人際關係就是亂糟糟，甚至角色跟人都還沒連起來… 幾乎就是瘋狂的楊淇+劉亮佐爆點大放送XDDDD 直到下半場開始收線才看出這齣戲的主要論述者：是那 三 個 男 人 阿!!! 這齣戲其實有三個故事，只是三個故事的主角們認識，而這三條線的時間是重疊的，所以就照時間順序輪流搬演三個故事，男人們在對方的故事中互相是彼此的配角，這些女人們就是從這三個人身上拉出去的線。 這三個主角剛好就是：正在偷情的男人、偷情已經攤牌的男人、想偷情的男人。 （應該吧不然我真的看不出來誰是主角了，節目本上的順序好像是照年資介紹演員…） 問題就是他們不太容易讓觀眾把焦點放在他們的視角上，除了劇場老手劉亮佐之外，這齣戲的大亮點幾乎都在女演員身上（ 楊淇 、季芹、劉姍姍、趙小僑），在眾多激烈的劇情之餘，視角只能下意識跟著亮點走了阿XDD 所以在上半場性幻想中的如玉（楊淇）死掉的時候才會讓人發出錯愕的嘆息（沒了？），而我自己在看下半場的時候有「季芹怎麼這麼多幕沒出來了？」的疑問，但其實她們兩個都算是配角… 我真的沒想過看這種情慾喜劇要動腦耶，看前幾檔的時候都很順利的跟著感覺走就看懂了… 有關演員… 其實我最想講的就是楊淇太棒了阿，請妳多多回來劇場界吧XD 第一次演戲的趙小僑演的孕婦讓我滿驚訝，在馬桶上生小孩這個橋段是滿神奇的，但至少孕婦這個角色揣摩的比上次的徐薇老師（in《合法犯罪》）像很多XDD 但是亮哲來演這個角色實在年輕的有點奇怪，跟老婆劉姍姍不太對稱，感覺跟季芹才是一對…但他們是偷情阿阿！！（我只能說這在我心中產生了另一層面的劇情矛盾效果XDD） 舞台很酷阿，用燈光跟門的位子切換三個「家」的概念（我是看從哪邊進門判斷是哪一個人的家，燈光我沒仔細分XD），可以讓兩個在不同空間的角色在舞台交錯上，兩人「演」出來的視而不見在觀眾的腦海中合理化。 這個劇本拍成影片感覺很適合而且會比較好懂，就分別以三個男性角色的為主角，拍成三集角色互相有關連的小劇集，輪流播放才看得到全貌，讓觀眾自己默默理出背後三條線的交錯，這樣會比較

level完全是另一個次元的劇場作品阿 看完當下要趕去台大所以是慌亂的跑出劇院 後來反覆去思考《春琴》的演出過程，後座力超強… 我晚上回家有想要開始寫這篇心得 但要開始寫一個論述的時候，我發現我寫不太出來真的 我的感知能力只能「描述」，而無法「解構」這部作品 為什麼說無法「解構」而不是「解讀」？ 因為我能「讀」，但不到能「解」的程度 你看的懂情節、你驚訝、你大笑、你感受到壓力、你感受到悲傷， 卻無法僅僅看過一次就輕易拆開她的包裝，多麼成功的一場戲.... 一開始我刪掉了一大堆文字，後來就索性放棄編寫文章去看電視吃宵夜了 -- 能夠確定的是 看這場戲坐二樓靠中間前面的位子真是太幸運了!!!!!!!!!!! (*圖片取自兩廳院電子報)

12/17(Fri) @ 國父紀念館

北藝大戲劇2010冬季公演，一部來自印度的神話史詩。 是我第一次看北藝大戲劇的作品，進場前真的是既期待又怕受傷害XD 原本我出門前還大膽預測，這齣戲我至少有會一半看不懂哈哈哈哈哈哈（感覺有點玄人物又好多），幸好預測大錯誤！我滿進入狀況也看得懂大部分劇情而且好好看喔！（如果平時上課前也這麼認真預習就好了…）四小時裡演出了橫跨三代兩界二國一族之間的戰爭史詩神話，實在頗龐大！但不管是哪種呈現方式，我真的很吃神話故事跟龐大背景架構這一套XD 雖然人物的名字跟關係是複雜了點，但如果第一場有仔細看還是能迅速地在腦子裡組織起來，劇中提供的資訊是足夠理解的，整場演出我一直滿enjoy劇情的埋線跟向前推展。 我在第一幕就覺得看這種演出，我一定趕快要找到一個鑰匙去解讀四小時中不斷出現的符號與因果。 而我解讀《摩訶婆羅多》的方法是用劇中原本就提供的一段論述：當可愛的歡喜天拿出了三色的圓點圖案鋪在地上，向眾人解釋讓世界運行的三股力量， 黃色 的代表大梵天，是創造的力量， 紅色 的代表濕婆，是毀滅的力量， 藍色 的代表毗濕奴，是創造與毀滅力量的指引者，可以是保存或是帶領破壞的力量。而這三股力量可以套進劇情中的角色： 黑天 一開始就被點名是毗濕奴的化身，身穿藍色的衣服，也一直默默帶領著劇情的進行；身穿紅色的 毗史麻 擁有強大的戰鬥能力，沒有人可以打敗他，可能是劇情中破壞力量的代表；而創造這股力量，我把他套在主要敘事者 廣博 身上，因為他在這場戲中幾乎是神一般、主宰歷史發生的存在，雖然他也有一些很人類的情感與行為，但這符合印度神話眾神有七情六慾的形象；仔細解讀這三個角色的台詞與行為是我綜觀整個戲的主要方式，整場看下來還滿順利的～ 黑天身為力量的指引，擁有他的般度閥自然就是占了歷史主要論述角度的地位，但他又帶有毀滅後重建的意義，所以犧牲在所難免。而毗史麻明顯是對立陣營中一股跟黑天相抗衡的存在，他強大的武力帶給庫拉閥敢於與般度閥一戰的信心；最後的廣博就在兩邊人馬中來去自如，創造／寫下他的史詩。 其他角色的經歷的確是劇情的核心，但情節脫不出創造、毀滅、引領三種意涵。 我看這齣戲還另一個次要的論點：沒有絕對的好壞價值，只有一堆活生生的慾望。 乍看之下，好像持國的這條血脈是屬於反的一方，但其實主要敘事者廣博從頭到尾一直沒有論斷雙方的善惡、正統與否；這點從難敵這個角色

我幾乎是為了劇作家去看的戲!!!! 當初《窗明几淨》的劇作家簡介在介紹Sarah Ruhl的時候，就是用「讓電梯下雨、石頭會說話的奇想高手」這句話當作標題，而電梯下雨跟石頭說話兩個情節，都是出自這齣《遺忘的旋律》裡面，所以這部充滿女性敘事觀點的劇作一定要去看一下的阿！！ 進劇場之前有小小做一點功課啦，稍微查了一下劇情跟了解一些關鍵場景。 改編自大家都有印象的「男主角一轉頭妻子就要回到地獄，但最後關頭還是忍不住轉頭了」的古希臘故事，只是改成女主角的觀點去敘事，用後現代的設定去重新詮釋了一番。（死掉的明明是Eurydice阿，但是大家都只關心Orpheus在人間多難過，多奇怪！） 看了現場發的劇情簡介加上實際演出，整個演出有做一點小小的設定更動跟情節化約，但基本上經典的幾個場景(moments)都呈現了出來，我覺得是最大的成功！ 其中像是： 「冥府的電梯一打開，裡頭下起了雨，以及撐著傘的Eurydice。」 「Orpheus用音樂和水撞響地獄大門，石頭們大喊『不會有人來敲死人的門！』」 「『Eurydice呼喚他的名字，Orpheus回頭』的那一瞬間。」 「追隨父女之後來到冥府的Orpheus，才開心一下就也被電梯的水淋濕，忘了一切。」 「在冥府的父親拿出一段線，為女兒建構一個虛實難分的房間。」 這幾個瞬間都有讓我留下印象，我特別喜歡最後一個，這段有感動到！ 因為劇情帶點奇幻的神話色彩，這場演出的燈光扮演了很重要的切割時空的角色，舞台的搭建跟使用也要有一些「不合常理」，大致上都有到位，有好幾個瞬間我都有「燈光／舞台好酷喔！」的感覺。 不得不提劇情中兩大元素：音樂、水 一個是讓Orpheus闖入另一個空間、帶點侵略意味的「武器」(當然還有他的悲傷加強)，另一個是劇中無所不在的介質，它連結卻又切斷了所有關係，讓一切重要也不重要了。 其中水的暗示讓我想到了《阿拉伯之夜》…更讓我想到了有同樣遺忘功能的孟婆湯!!!!! 劇中一大亮點就是應該很安靜的石頭們穿著維多利亞時期的衣服登場，嘰嘰喳喳的不斷三重奏，跟人類們的語言有明顯不同的節奏感，這真的很有趣XD(特別是台下還有一大群親友團的笑聲作為第四重) 我就是抱持著要看劇情的心態來，所以有看到就很滿足。 但整場亮點的比例滿怪的，男女主角兩個並沒有特別亮，(當然也可能是因

魚蹦腥業初體驗就看這個主題好嗎…？？？ 真是好極了阿哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！ 如果要精確地用文字來形容今天的狀況只能用台語 那就是 「笑　到　ㄎㄧ　崩！！！！」 葷梗好棒喔，簡直是生活必備品嘛～ 生活中沒有葷梗就像是炒菜不調味料一樣淡然無味 但這篇心得真是太害羞了都不知道要怎麼跟別人講聽到了什麼東西XDDD 唯一可以講的就是，一看完走出地下室一月演出就訂位訂下去了！！！ 魚蹦興業明年一月寒假再相會！ (*圖片取自魚蹦興業FB)

兩廳院2010新點子劇展系列 改編自西元33年的古老印度神話《Numit Kappa》，意思就是「射日」， 總之《Numit Kappa》也是世界上眾多射日傳說的其中一員。 在古時候，有兩個兄弟君王輪流上台執政，他們的光芒像太陽一樣，沒日沒夜的持續照耀著大地，黑夜只有短短片刻，人民成天被奴役、生活苦不堪言。 終於有一天，有個英雄Piba決定要反抗君王，他用漁網捕抓到了魚王，問到了如何打敗君王的方法；接著他到竹林找到了優良的竹子，製成了弓和箭；當太陽在次升起的時候，他一箭射下了君王，終結了苦難，而這些英勇的事蹟背後有著一位重要的女人，他的妻子chakhanu始終支持著他。 君王被射下之後，太陽不再升起，人民又來請Piba來當君王，但是Piba拒絕了。 故事就說到這，後面是好是壞自己可以看看想想。 階級、反抗、動物智者、弓箭、射日… 古老的劇情元素搭配圖騰的簡便服裝呈現的畫面很有味道。 音樂主要是鼓聲跟揚琴，配合的不但十分到位也很到味，音律簡單的敲擊樂器是應當是最古老的一種節奏。 這齣戲的語言因為來自古老的印度傳說，台詞用字很不口語，更不是劇本的形式，聽起來是滿拗口，但不至於影響理解。 最讓人印象深刻的台詞是那些充滿意義的「肢體語言」， 演員的動作放大而有張力，踩著規律的步伐、隨著動作不斷延伸形體… 不論是捕魚或竹林的橋段，都在肢體語言的「台詞」之下把故事說更完整。 演主角Piba的王靖惇居然是那齣《魚》的導演…會導會跳會演又都是佳作，太厲害了！ 楊一嶙是值得注意的好聲音，在演出時的唱腔帶有一點古老的生命力。 印度籍的導演江譚佳彥(Jaynta)更應該是讓這個文本能出現在舞台上最大推手。 《沒日沒夜》劇情看似簡單，但其實是在暗示是多事情。 像是中間有短短一小幕，台上的角色換成一批現代人，他們一個一個上吊自殺。 象徵這種政權不斷輪替為人民帶來的苦難，從古代一直留存到現代，不曾消失， 更別說中國有射日英雄后羿上當皇帝之後，自己也是暴君的先例了… 國家戲劇院的實驗劇場每次去看都不像是同一個場地好神奇 下禮拜Sarah Ruhl《遺忘的旋律》再衝一發XD

12/4(Sat) 14:30 @ 臺大鹿鳴堂

綠光劇團世界劇場第十部 法國劇作家Yasmina Reza的作品 想當初票是今年五月看完《結婚?結昏!~辦桌》覺得第一次看綠光好感動，馬上就辦了會員，然後又馬上跟著《幸福大飯店》跟《清明時節》一起傳真訂了三檔戲下來，訊息除了傳真單上的英文劇名"God of Carnage"其他什麼都不知道，徹徹底底是個激情之下的消費… 沒想到公布演員之後....只能說太爽了XDDD 姚坤君+羅北安+顏嘉樂+朱宏章=光看演員就可以買票的黃金陣容!!! 先講講劇情與角色－ 欸沒想到劇本是獨幕劇好酷！！！而且仔細想想我好像是第一次看這種獨幕劇，還完全符合「台下看戲時間多久，台上劇情就是多久」的真實法則，我們看了100分鐘，兩對夫妻就是真的吵了100分鐘！ 唯一的場景存在的一切前因後果，都要在對話之間讓觀眾知道，光是想像就感覺很難編；不用換景、不用暗燈、不用中場休息、不用隱喻，靠演員表面上的呈現就構成一個完整又發人省思的故事。 自詡文明的人其實行為也能很野蠻－ 如果把「做作」這個形容詞拿掉，那要描述這部劇就不可能完整，特別是一開始兩邊真是太做作了，用望遠鏡看表情真的好想揍台上的兩位太太XDDD 而且全部的人裡面最做作的就是自認為是世界公民、關心文化存續，還身兼出書作家跟開藝術史書店的薇妮（我討厭這個角色，可是我喜歡演這個角色的姚坤君！）。印象中這種與文化相關、喜歡藝術的人應該是感性、思想有一點模糊地帶的，但薇妮反而是四個人裡面觀念中最為「非黑即白」，採用「二分法」來認知世界的人。 跟薇妮吵最兇的賀先生身為一個應該要能分辨是非、說話精簡仔細的律師，反而是那位一直遊走在理性邊緣、最後把大家拉出來的人，賀先生一直做出那些白目、想要攤開大家的行為真是太精采了！羅北安渾然天成的喜劇戲胞也讓這個角色多了一些笑聲，薇妮講完難聽話之後的那句「嘿，我開始有點喜歡妳了！」明明很尖銳卻引人發笑。 不過non-stop的手機震動聲真的會讓人很腦羞= = 我看《住左邊住右邊》的時候就很喜歡顏嘉樂，但我更喜歡她這次演的安娜！ 這個角色在劇本上要用嘴巴念的「台詞」不多，但是當其他角色在講話的時候，安娜情緒跟肢體上的「台詞」多到如果仔細聽台詞眼睛會來不及看，這個角色的精華就是那些不耐煩的表情、強顏歡笑、反感到吐…累積到最後情緒一次大崩潰弄爆老公手機，這

文建會的《感˙動～數位表演藝術節》系列 改編自宮澤賢治的同名經典童話，一個奇幻美麗卻無比悲傷的故事。 我先看了《水星領航員》的銀河鐵道篇，才反回去看《銀河鉄道の夜》動畫跟小說，畫面這麼美好，故事卻是這麼悲傷。 用數位科技來呈現《銀河鉄道の夜》，光用想像的也很適合！ （或者應該說，要演銀河鉄道の夜一定要用上數位表演的技術吧） 用三層投影加上微弱的燈光呈現銀河鐵道經過的每個地點 天蠍座…南十字星…捕鳥人…沈船少女… 一個一個場景角色從書裡跳出來，然後「下車」。 因為知道結局，所以更是感動了。 台上加入了現場演奏的大提琴、小提琴、薩克斯風、手風琴、柳琴五個樂手， 自然融入在舞台的正中央圓環內…因為他們也是銀河鐵道列車的客人。 豎笛手當列車長用豎笛查車票這段好有趣，每個樂手跟演員都被查，大家都做出自己獨特的反應。 服裝簡約但很適合，大衣很有冬夜的感覺！ 環繞圓形舞台一圈的小火車很有驚喜感，全場暗燈下變成台上故事的縮影。 捕鳥人葉文豪是《四月望雨》的吉村祥一桑(當然也有演隔壁親家＆渭水春風) 在看名字跟經歷就很眼熟哈哈哈，在這場戲很亮眼。 演(理論上)主角喬凡尼的演員張耀仁的演技表現很有魅力耶， １２月有獨角戲考慮去看一下！ 演康佩瑞拉（小康）的人…就是康佩瑞拉阿！ 存在透過喬凡尼主觀描述，最後卻默默下車的好朋友。 「留下來的人，要繼續尋找幸福。」 整個演出很不錯，是一個我想看到的《銀河鉄道の夜》， 可是我很好奇…沒看過原著的人不會看不懂嗎～？ 還是說，這就是在北藝大演出的原因XDD (*圖片取自人力飛行劇團FB)

史上第一齣客家音樂兒童劇，在客委會的指導下由紙風車劇團製作演出。 其實我是因為有認識的人才去看的啦，不然一個人看兒童劇真是太奇怪了XD 但身為一個舞台劇的fans，我要說這場演出真的太讚啦！ 首先這場演出先大大顛覆了我對紙風車的印象。 我一直覺得做這種大戲是如果的強項，紙風車走的是偏公益巡演的性質， 但是今天整個音樂劇的精采跟完整程度毫不輸給票價兩三倍的成人劇，更有成人劇很難去做為主題的純真與感動。 光是視覺就是一大享受，整場充滿了客家的元素。 最經典的就是桐花村全村一起拜天公那一段！這段我真的看到傻眼，那個場面就是鄉下廟會在拼場，什麼舞龍（這真的很扯…）、舞獅、撐小船、蚌殼精…全都出來了！這麼精緻的設計居然只演三場好可惜！ 還巧妙的融合了偶戲，小朋友好嗨我也好嗨！ 松鼠跟黑面琵鷺太可愛了啦，我的望遠鏡幾乎都沒在看阿弟牯阿(笑)，這兩個偶裝操縱的好靈活，好多笑點都在他們兩隻身上(第一次看到動物當甘草人物) 但我有點想吐槽但其實又不違和的點是：方口獅會跳Breaking到底是哪招XDDD 劇情融合了很多客家的習俗，我印象最深的就是「敬字亭」這段。 之前去客家園區的時候我就嚇到，「怎麼會有亭子跟我名字發音一模一樣啦哈哈哈」，就很仔細的看了解說還拍照紀念，裡面蘊含要珍惜文字的意義我也很喜歡，今天我一看到阿弟牯的爸爸拿出紙要燒，我整個就莫名的有感覺阿！(所以我也意外學會我名字的客語念法了XD) 颱風家族這個擬人化的角色群個性是最鮮明的， 本來是個很毀滅性的天災，轉變成補充缺水的正面意義， 讓颱風直接跟村民交流，很簡單可以看到背後有客家人強調與自然和諧的意義。 舞台跟燈光的技術也滿驚人。 跟颱風家族配合的動畫跟感覺噴不用錢的煙霧、敬字亭燒出之後的煙用螢光排字、 觀眾頭頂的投影、可以拆掉重組成小船的佈景… 搞的我看的時候一直有在看綠光的音樂劇的錯覺XDD 重點是客語的使用幾乎沒有影響我看劇情，而且我覺得加在歌曲中很好聽！ 而且大概也是為了讓小朋友聽懂，其實語言不是全客語，是國客語參半(畢竟小朋友也看不懂字幕)，有客語的台詞幾乎都會由另一個角色用國語複誦一遍，沒用國語講的地方抓個關鍵字、看劇情也猜的出來，我是在幾乎不用看字幕的狀況享受整場演出。 強烈感受到製作團度想要推廣這個語言文化，滿用心的！！ 沒想到…

隔不到兩個月再次進劇場看了這齣劇，我得到的是一次更猛烈的控訴。 其實會讓我想進劇場看台南人怎麼演出， 就是因為北藝大在暑假六校七戲劇展的版本讓我太震撼了， 讓我好想知道一個成熟的劇團會怎麼搬演這個獨特的劇本。 看完這場在皇冠小劇場的演出， 劇本的核心觀念是不變的，但導演對角色的詮釋差距還滿大， （這符合我的期待，如果類似就不好玩了！） 如果要說出最大的差異在哪… 北藝大的版本是一股慢慢流過全身「水」， 而台南人的版本是一場「火」，一道燒遍全場，燃起憤怒的火。 北藝大的傳達是用不斷反覆的台詞，多重的暗示來傾訴的， 在劇本安排的台詞之外，加了更多次的相同台詞跟模仿角色， 觀眾在大量的隱喻之中，默默的在不同時間點了解真相。 在台南人劇團的版本，原本應該是受害者的小秀充滿了強大的「侵略性」。 互相咆嘯、弄亂現場、敲打、爆破…毫不掩飾的憤怒不斷出現， 就是要大聲說出「被家暴」的真相，從第二場就逼迫媽媽接受真相， 這對當下得知真相的觀眾來說是過癮的，甚至很爽的。 因為非常直接的打開真相，所以相對的減少了暗示， 火力集中在真相的剝解、母親完全決堤的崩潰與小秀幾乎瘋狂的控訴， 被害者的形象轉變成侵略者，母親則更加逃入黑暗去迴避。 因為小秀是不存在的，所以要如何設定這個虛幻角色的個性是自由的， 可以想見劇作家「就是要觀眾了解」社會上發生著這些事情， 但小秀究竟是軟性的「希望媽媽會了解」，還是強硬的「就是要媽媽了解」？ 今天的小秀顯然是後者，但我自己覺得前者是更加合情理的， 孩子不管幾歲通常還是會喜歡母親、依賴著母親， 當母親做出錯誤的舉動，我們大多還是用暗示的希望媽媽會去了解， 而不是強迫這個給予孩子溫暖的親人直接面對， 簡單說，我覺得小秀一定還是愛媽媽的，即使她有錯。 這種心態上的揣摩，或許可以解釋兩次演出最後一幕的不同 北藝大的版本是母女手牽手走在水面上，共赴死亡。 而今天的版本是小秀離開了母親，因為導演跟演員也無法原諒母親。 沒有優劣，只有每個人喜歡接受訊息的方式差別而已。 特別談談母親這個角色， 為什麼她的心智會被設定一直停留在五歲？每個人有不同的看法， 我的看法是：母親是無法承受任何「權力」的一個人。 第二場玩不下去，與其說是媽媽不想知道真相（真相當時還在朦朧之間），

瘋狂電視台之辛亥革命百年特別節目 看完會想看第二次的戲 難怪可以重演四次 一方面達到了一個劇場的突破性演出 但一方面證明台灣人真的很容易被影視媒體吸引/操控 仔細想想真的是有點像抽鴉片= = 當下看的很過癮 但心得好像有點不知道要寫什麼 把電視弄到劇場上製造效果/笑果 加上像是全民最大黨的即時live互動 在炒熱氣氛跟製造笑點上非常棒 這齣戲能好看唐從聖是箇中能手 但一人獨大的張力在人物交鋒上有點不平衡(maybe是因為這個版本沒有羅北安) 不過劇情好像變的不怎麼重要 大家只是想看下一個節目怎麼弄出來 其實如果仔細看舞台上的演出 實在不是算到很好的設計 但基本上所有重點都要透過鏡頭轉到螢幕合成背景 才有效果 所以整場舞台劇超過八成時間都在仔細看螢幕 還頗奇妙= = 鏡頭真的可以改變很多真實 在那個四方格子內 不過瘋狂電視台真的是要去看一次的啦 就像西洋外交史上課說的 因為基本上都做的太好了 所以課本只挑錯誤的地方出來講 千萬不要以為歷史的評價就是不好 因為事實上都是很不錯的!!! 我是覺得因為瘋狂電視台而進劇場的人 之後再去看別的戲可能會有心理上的落差 這個要注意

華山生活藝術節，小劇場系列。 一齣很好看的小劇場，但心得有點不知道怎麼寫起XD 看了文宣，原本以為是齣異色殘酷的愛情悲劇， 結果反而是齣有不少笑點的多線劇，好笑又好可怕。 魚缸中的魚在戲中是最快樂的生物， 其他人都不快樂。 一段婚姻，有很多種可能(有點像video 劇) 可能是老公上班，老婆在家想逃離 可能是老公上班，老婆在外偷男人 可能是老婆上班，老公在家偷男人… 有太多太多的可能 但是最後都是其中一人的死亡，無法改變。 死亡之後就是另一個人對這段婚姻的懺悔， 有太多的實話沒有說，有太多的事情沒有做。 明知道打開門之後迎接而來的是死，還是要打開門。 砰。 後悔都於事無補，一切還是要歸於宿命的論調。 剩下的就交給觀眾自己去想了。 我有點想看第二次確定一些可能性， 不過應該很難XD 但可以理解的是首演的好口碑是怎麼來的了！

看戲之前呢，因為整天都在下雨，上課上到六點，搭公車站了四十分鐘， 到華山的時候是個身心靈都很疲憊的狀態… 七點二十五匆匆忙忙進了東二館， 看到位子是塑膠椅，累到爆的我真的有點崩潰， 開演前我就很不舒服的瞇了十分鐘吧= = 問我有沒有看過契訶夫的短篇小說呢？ 我知道契訶夫是哪位啦… 但是契訶夫是何許人也，怎麼可能會是我這種人會去看的小說呢哈哈哈 所以就是看的前一天搜尋了一下他的資料簡介看一看而已XD 大致上以我當天的精神狀況來說，基本上還算一齣可以看的戲。 演出的方式是接連呈現契訶夫１４篇短篇小說， 絕大部分是是獨立的，但有幾篇也有連貫起來。 大致上我看得懂的部分跟看不懂的一半一半 所謂看得懂是指「看出這篇小說想要傳達什麼」 我看完得到的一個滿大的啟示是 俄國號稱共產、打破階級、人人財富均分的理念之下， 還是有階級的存在，而且跟資產社會比是有過之無不及！ 其中的「權威」成分更不是民主社會可以比的， 讓小人物的生活感受到的不只是金錢的壓迫。 但如果我不是有這個階級的觀點可以切入每一篇故事， 那可能會滿不知所措的，因為我無法準確抓到脈絡跟主題 雖然有嘗試用一些戲謔的方式來包裝深沉的意義、 歌舞的方式增加熱鬧的場面跟氣氛， 但如果看不懂，只是因為演員的誇張演技笑鬧過去，那還滿空虛的… 演出前我有一個很想看的點是因為「歌舞劇」 好聽的曲子、有劇情的歌詞跟現場樂器演奏一向很能吸引我！！ 但是我失望了!!!而且是非常!!! 我走出劇場對戲中的曲子一點印象都沒有 虧我開場的時候發現樂隊中有國樂還開心了一下(而且純樂器演奏時真的很好聽) 整場最好聽的部分反而是莫明亂入的薛平貴與王寶釧京劇片段 主要歌詞像是從小說的翻譯省略一些詞之後直接貼上，沒有韻可言 曲調毫無吸引人耳朵注意的編寫，有好幾個段落歌的音根本沒有升降 自我疑問是耳朵拔辣歌聽太多了，還是對文字的敏感度不夠= = 歌舞劇的的[歌]部分，完全為了傳達劇情被吃光光 不知道是故意配合演出性質，還是說這就是當代傳奇曲子的Style？ 第一次在劇場看到我不喜歡的歌舞表現QQ 整體來說，這齣適合劇場人或是契訶夫的讀者去看吧！ 演出的實驗性很強，推廣定目劇的決心值得加許， 旁邊的攤位跟舞台的使用更是最大亮點， 但我不能肯定，真的喜

連看了四場是該來整理一篇跨週的感想!!! 其實我是暑假就買了1200套票的人XD 我看了簡介對其中三場都有興趣 所以乾脆就衝套票 所以一場其實只花了我300元(原價450) 現在來看整個就是物超超超超超所值 其實這篇主要是要講我的一個發現！ 連看四場下來其實會發現一個趨勢：「讀劇的比重直線上升」 （依演出順序排列） 窗明几淨　：前半場拿劇本演出，後半場丟本回到一般形式 最後說愛我：全場皆拿著劇本演出，不管在「幹」麻XDD 電子城市　：利用劇本的特性設計出導演與助理，讓「讀劇」成為理所當然的劇情背景 阿拉伯之夜：讀劇跟聲音表達大舉取代肢體演出 四場都在演戲， 一開始還有丟本的劇碼，可以比較出拿本跟丟本的差異； 再來就不丟本，而且語言斷句破碎的劇本讓觀眾會仔細聽； 後來設定出導演跟排練助理兩個角色跟「演員」這個角色互動，自然的re劇本讀出來； 最後一場，舞台技術與角色互動完全被換成聲音，構成「聲音劇場」最後形式。 這種讓觀眾越來越適應聲音的演出方式，不知道是故意的還是巧合耶 如果是故意安排的，那就要導演們互相溝通排戲的方式、劇目演出的順序…etc 那就真的太酷了！ （可是只去看最後一場阿拉伯之夜的應該會很錯愕XDD） 連續看下來我自己收穫也滿大的 一開始是演完之後會去找劇本看，後兩場是看戲前會先去看劇本 演出前看的電子城市劇本根本看不懂阿，導演能夠把它導出來真得好邱 讓我了解到導演這個角色在劇場到底有多大牌多厲害了哈哈哈 開始看劇本看導演是邁向下一個看戲level的開端 Keep Going!!!! -- 連續四個禮拜都有好戲可以看的好日子過去了 誠品明年春天還要辦什麼咧?? 膚色的時光隆重重演嗎XDDDD ...可是看膚色的時光很累欸還是不要好了哈哈哈 還是來點新點子吧XD

誠品聲音劇場final stage! 符宏征導演ｘ動見体劇團 欸先說說導演！！！ 我上一次（也是第一次）看符宏征導演的戲是大舞台的音樂劇《渭水春風》 這次的《阿拉伯之夜》是讀劇形式的小劇場， 兩齣劇一個九月演出一個十月演出，差了十萬八千里 可以玩大劇場也能導小劇場，導演好厲害！ 果不其然，聲音劇場在最後一齣終於真的來讀劇了!!! 五個架子、五張椅子、五份劇本、五個演員， 加上一張沙發、簡單的走位，就構成了一棟公寓與幻影沙漠。 我第一次看阿拉伯之夜的劇本完全就霧煞煞 每個角色各講各的話、看起來沒什麼連接 後來我把角色標上１２３４５的編號，才開始看懂到底在幹嘛XD 轉換到舞台上，你要仔細「聽」，才能知道整個故事在說什麼， 你要認得的是演員的聲線不是樣子，台詞常常只是出奇不意的一句，看不到動作就沒了 視覺的需求背降低，聽覺的要求提高 算是這次聲音劇場策展的完成體吧！ 但這個劇本就比較沒有在影射什麼議題 土耳其是歐亞陸橋，但好像也沒有暗示什麼很大的東西方文化差異= = 比較有趣的其實是每個角色的前世今生 我在看的時候覺得邏輯很正常，很容易看懂 但想想…其實西方好像沒有這種投胎的概念？ 阿拉伯人在接受伊斯蘭教信仰之後大概也沒有了 這是個發生在現代 但充滿古代中東魔幻一千零一夜風格的 其中一夜

太酷炫了!!!!!!!!!!!!! 戶外的野台演出超級勇猛 清法戰爭的場面真的雙方用煙火互炸帥呆了 劇情主軸就是十九世紀末的清法戰爭 滬尾之役 動員了淡水兩百多個民眾演出淡水祖先的故事 由鎮長發起 讓淡水的藝文團隊帶領鎮民集體創作 演員中有好多媽媽阿公阿嬤 看到還讓人滿感動的 好多位有台詞的阿嬤演技好自然喔 演的真的很好笑 史實中參雜了一些很傳奇的內容 不管是清水祖師+三山國王顯靈讓海上起霧遮住法軍視線 還是林投姐現身 在陸上樹林的戰役中幫助清軍 都很有鄉野傳奇的味道!! 讓戶外演出的野台味十足 一堆煙火真的很誇張 舞台的兩側分別是清軍跟法軍的基地 一開始是清軍往海上開火的地上定點煙火爆炸(砲台的意思) 然後是法軍從海上狂炸 架子上橫鋪著一堆沖天炮往清軍基地狂轟(像鹽水蜂炮那樣) 最後是打贏了慶祝放了一堆煙火 整個就超high的!!!!!!!!!!! 整場演出也不單純是個戲劇 而是結合了擊鼓 舞蹈 戲劇 功夫 四大元素 由四個藝文團體領軍 擊鼓燃起戰火 戲劇貫穿故事 功夫展現戰爭閱兵場面 舞蹈演出陸上戰役 每一幕都有重點的精彩演出 高潮一波接著一波!!! 最感人的是 演出場地就是淡水的砲台公園 也就是當年戰爭的所在地!!!!!!!!!!!! 不論是歷史意義 還是紀念這些先人們 都十分的難忘、誠懇。 其實我是演出三天前收到金枝演社的電子報才知道有這個演出 免費又在戶外的金枝演社很讓人期待 偏偏我又在拼報告 幸好最後我有心血來潮騎車衝到淡水看!!! 有想看卻錯過太可惜了 淡水鎮長找在地藝術家們發起戲劇創作好酷 北投也要啦!!!! 相信北投有很多很多故事可以寫的!!!

誠品聲音劇場第三部！！ 鴻鴻導演ｘ黑眼睛跨劇團 超棒的這一部！！ 而且我覺得是目前三部裡面最符合聲音劇場的一部！ 「趕時間 其實是被時間趕 　全球化 其實是趨近單一化 　服務業 其實是被機器服務 　為什麼演你的演員 比你還像你自己 　每個人看起來都一樣 請輸入你的密碼我才知道你是誰 　你搭上一樣的飛機 感覺就像不曾離開任何城市 只是一直抵達 　你住進一家連鎖高級旅店 全世界的房間都長得一模一樣 都歡迎你再次回家 　你忘了帶PDA 筆電不在手邊 手機沒電 於是你忘了這裡是哪個大城市 　你確定你人在台北嗎？ 　還是東京上海雪梨亞特蘭大赫爾辛基新墨西哥多倫多馬德里……   　全世界只是一座城市 一座電子城市」 上面是我看完之後簡單的摘要，再研究下去可能都可以寫報告了XD 劇本真的很神奇！！！！！！ 劇作家只有兩個角色是固定的，其他的對話就由導演自由設定要讓哪種人、多少人講，可以只有幾個人，也可以十幾個人，除了神奇還有什麼可以形容這個劇本！ 在聲音劇場裡面，另外的兩個角色就是「導演」跟「排練助理」， 完全讓讀劇的行為完全融入劇情當中，即使是演TOM跟JOY的人也能跳脫出來演「他人」，不用更動劇本，靠著麥克風與音效的播放就圓滿了排練場的情境。 劇本的內容就是咱們系上老師會喜歡的議題 全球化、電子化、文化複製、自我認同、工人的工作與工具異化… 讓我看的時候常常莫名的開心 而且 有賣劇本！！！！！！！ 這個真的讓我太開心了，才過一天我已經重看了兩遍， 讀了之後感覺更神奇，鴻鴻導演好厲害！！ 我要給《電子城市》大大的讚！！！

今天是我第一次看《三人行不行Ｉ》 口碑加上杜詩梅讓我的期待指數破表ＸＤ 果然今天看到演員謝幕的第一個感覺就是 「靠這個90分鐘也過太快了吧？ 　我還要看一個90分鐘啦！！！！！！」 屏風這部小戲可以演到１６２場有他的道理 除了道具跟場地的要求不大 彈性大的改編內容跟不分族群很commom的笑點也是一大賣點 我好喜歡Mary/Paul/Peter內心話那邊 用把圓圈（社會規範）拿掉這個動作來解放人們飢渴的內心!!! 這段的杜詩梅超好笑XDD 最後一幕大亂鬥也好好笑 目不暇給的超快速換裝(魔鬼氈真好用) 不知哪裡變出來的道具(王董手上的鞋子到底哪裡變出來的?) 我覺得最厲害的是 每個角色口音跟講話語氣都不一樣 三個人都切換很快不會亂掉(到底演多熟啦哈哈哈) 陳家逵第一次看他演戲(我本來以為是狄志杰演他的角色) 演的角色真是太討喜了，完全就是好的第一印象 而且還用臉滑壘滑了四、五次，真是辛苦他了XDD 杜詩梅還是很喜歡!! 俏皮的說話口氣＋有辨識度的笑聲＋靈活的肢體 就是我們這個年代從小看到大的陸小曼!!!! 朱德剛也好厲害!!! 跟羅北安陳勝在一樣是充滿天賦的喜劇角色 嘴角不由自主的被他牽著走(根本神經失調XDD) 簡單一句話 如果以後又在台北演出的話 要我看第二次也可以XD 期待屏風年底的《婚外信行為》 還有明年暑假要在華山連演一個月的《監視》 國修老師快快重出江湖吧！！！ 今天現場擺的宣傳海報!!

第一次看吳念真的戲就看的讓我深深感動， 而且看著看著就讓我連想到江蕙的歌《女人的故事》 「女人的故事阿，歸暗講袂清；枕頭露水，才知影伊的心…」 女人的故事，就算講一整個晚上都講不完， 直到在夜晚等到枕頭都沾滿淚水了，才懂了他的心。 或許這就是清明時節中兩位女性角色某部分的心情寫照， 而這首歌在二姐演唱會的時候正是由吳念真拍的短片銜接的， 吳念真在幫二姐拍《台灣的女人》短片的時候應該有受《清明時節》劇本影響， 「她們做的總是比別人多，要的卻總是比別人少， 　她們只要能得到一點回報，什麼天大的苦都吞得下去， 　她們有個共同的名字：台灣的女人。」 《清明時節》談的不只是外遇，更有這些女人的故事， 從秀卿（林美秀）在台上哭喊著：「我哪裡做錯了？我哪裡做錯了？」的那幕 我就在想吳念真可能是再次在替台灣的女人們發聲。 另一個讓我很感動的是第十三幕，柯一正演的潘父鞠著躬對秀卿說： 「謝謝你讓我進你們的家門…」 這句真是讓我太感動了，如果我情緒有到位的話一定會掉個淚， 進家門這個動作就代表了台灣傳統社會中彼此間的太多意義， 那如同水滴落在水面上產生波紋的差序格局。 感動歸感動不過演員也是個重點！！！ 看到王識賢跟林美秀，對我來說好值回票價XDDDD 王識賢是我唯一喜歡聽的台語男歌手！ 從流氓教授（超好看）的愛到無命不知驚就一直斷斷續續有在聽， 綠光下次可以找他演台語歌舞劇嗎拜託XD 林美秀就不用說了，從劇場紅到電視劇拍不完的人有幾個！！！ 現場聽她的招牌笑聲莫名的覺得好可愛(?) 抄著台語吵架完全能震撼到氣氛，兩個人根本就上一輩的夫妻在吵架阿超像 難不成全台灣的媽媽們流傳著一本夫妻吵架詞彙嗎XD （不過既然夫妻間能拿來指責對方的話語可能都很相似， 　可見台灣上一輩的每對夫妻之間的角色安排都很接近， 　一個在外一個在內，一個在外面跑一個放不下家裡事… 　每個男人／女人們看的角度都很像，雙方講出來的互動也就很像… 　不管怎麼說，那真是回不去、也不確定回去好不好的一個年代。） 至於張靜之飾演的第三者的角色（梨花） 若不是有「父親是老師」這個設定，其實並不會這麼突出 但這個接受國語教育的年輕角色，講台語有幾個地方故意不標準（還是真的不標準ＸＤ） 這個小設定很有意思欸我好喜歡！

誠品聲音劇場第二發！ 導演張碩修ｘComedy Club卡米地俱樂部 是看了劇情簡介之後，四部裡面我最期待的一部 用男同志戀人的對話暗諷美國是如何說服人民／英國繼續愛「他」 今天看演出的感覺更像是把「美國」跟「美國人民／英國」給擬人化 為什麼不是一男一女的戀人呢 顯然是因為「國家」這個帶有「權力」屬性 的角色，用男性來代表是最恰當的 套用了國關理論中，女性主義強力批判現實主義部分的角度 (大概是跟Caryl Churchill這位女性劇作家的個人主張有關) 以致於後面才有讓進場需要看你有沒有１８歲的「大戰」XD 充滿國際關係跟國際現勢的對話內容搬到舞台上要怎麼演？！！ 多麼讓人期待！！！ However 我最後問卷上喜歡的部分只勾選了劇本 在同一個場域演出，下意識會跟上禮拜的《窗明几淨》做重疊比較 不管是舞台的設計還是角色的形象演出，《窗明几淨》都讓人舒服很多 就算是讀劇讓對話會有點延遲，今天演出的節奏還是滿破碎的 我記得PRA的導讀有說是劇本就有指示哪裡A的台詞講到哪B就要插話進去 可能要追求一點衝突效果吧，但是今天的節奏真的怪怪的 要具體形容的話，就像是在碎玻璃上走路吧，無法控制腳下聲響的節奏 希望這純粹是因為首演場才會看起來比較不熟練 (要不然就是我下意識不喜歡這齣的導演手法了) 不然劇本真的so amazing，「可以拿來寫外交系課程的期末報告」絕對不是誇大！ 至於跟Sam(美國)對話的Guy是美國人民還是英國，其實都解說的通， 導演的手法顯然是偏向英國的解說角度（舞台上都明顯的貼上了兩國國旗） 許多對話聽起來是明示著美國對英國指揮的行為， 你去做這個、我再做這個，follow me就對了 但我個人覺得解釋成「美國人民」比較有趣而且某些地方更通順， 畢竟能對劇中提到各個事件質疑的應該還是美國人民 美國政府說服了人民，人民自然會同意、支持去做那些事情， 這對美國來說，根本就比其他國家甚至聯合國的同意強大多了！ 美國演出的2006年英國首相還是布萊爾，只能說是不能不連想到 但是既然人家現在都下台了，就饒了他吧XD 演出前發了一張名詞解釋表，這個真的還滿貼心的!! 事先知道這些相關名詞的確會看的比較順， 像模擬關塔那摩灣監獄那段我就比較能進入狀況， 我記得好像

第一次買票去看瓦舍!!!!!!!! 結果就是充滿腥羶色梗的一場哈哈哈哈 髒梗多到爆耶好開心(?) 其實在腥羶之餘也是有暗示啦 這位慘遭八國聯軍連姦後生下的、 原本住在城堡卻跟著日本人到船上顛沛流離的、 想成為美國人卻都愛上想掌控她的美國男人的、 被藍色跟綠色兩群人說很愛卻都不是真心愛她的 「依依小姐」，不用懷疑就是台灣本人！ (台灣從馮翊綱歷史觀點來看還真是可憐阿...) 但是重點還是現場去聽相聲好有趣哈哈哈 我本人大笑、狂笑甚至喘不過氣的抽笑都出現了 打嘴砲可以打到大家都願意花錢來聽也是很厲害 特別是七個小矮人那邊好髒好好笑XDD 而且看live果然就是要跟迷妹去(如同演唱會一樣) 迷妹們真的好迷喔 說馮翊綱雙下巴好可愛是哪招XD 「就算坐第三排也要拿望遠鏡看！」 還被cue了多爽!!!!!!! 下次要早點報名去當志工!!!!!!!!!!! 迷妹們together!!! 總之是個歡樂指數破表的劇場驚艷/經驗!! 有空再來大專院校免費演出嘛!

第一次去看明華園著名的八仙系列 沒想到就是八仙系列最後一位了!!!!!! 雖然有點惋惜但還是看得好開心!!!! 畢竟歌仔戲的宮廷戲本來就一定會很OVER 曹佾(曹國舅)以凡人之身跟呂洞賓、何仙姑鬥法的背景動畫也超華麗 算是歌仔戲的大突破吧!!!! 但劇情也不是在講曹國舅怎麼華麗地手持雲陽板跟妖孽大PK 而是講它如何成仙的過程 曹佾這個擁有能與呂洞賓鬥法的高超仙術的凡人 因為親情而鑄下大錯 心境由善轉惡 再因為包拯與宋仁宗 再由惡轉善 在用龍頭鍘自我了斷的同時 也名列仙班之籍了! 劇情還穿插了很多精彩的點 蓬萊七仙利用大將軍與曹佾鬥法 皇妃用八門金鎖陣英勇救駕 曹刺大壞蛋不知悔改 讓人恨得牙癢癢 最後一幕七仙在蓬萊仙島迎接第八仙齊聚的畫面好酷!!! 總之這齣長達三個半小時的歌仔戲真是太好看 文場武場的音樂一奏下去真的會讓人很興奮 每次要武打戲的時候 快板的節奏敲下去就熱血沸騰起來 果然我的成長背景中有一部分是熟悉這些東西的阿~~ 聽到都馬調七字調就感覺有個記憶的盒子被打開了(?) 從1987的第一仙鐵拐李 到2010最後一位曹國舅 明華園花了23年把八仙的傳奇故事完成了 所以我想 是時候來用新舞台技術重制前幾部順便重演了吧哈哈哈 真的很希望這幾年之內可以看到!! Chinese Opera of 明華園 BRAVO! -- 對了!!!! 八仙的傳說超酷的 八位神仙分別代表人類的 男 女 老 少 富 貴 貧 賤 的八種面貌 再加上八件法器 根本就是電玩RPG遊戲的設定阿酷斃了!!!! 綜圖地下室最裡面的一排有好幾本八仙的故事喔可以借來看 雖然明華園演的設定跟一般傳說不太一樣就是了 有改編很多地方增加劇情的張力跟可看性 太認真計較的話有點愚昧 畢竟民間傳奇本來就都是編出來的東西XD

2010下半年綠光劇團三部曲第一部！ 第一次看到如此充滿「爆發力」的演出!!! 看羅北安跟姚坤君瘋狂飆戲好爽XD 三組不同關係的男女 三個不同的年代 都在幸福大飯店同一個719套房 而這三組人馬都是羅北安跟姚坤君飾演 因為三組角色的性別權力關係大大不相同 兩個人之間的態度跟對話也就隨著換幕快速的變換 角色切換的簡直神速 也太厲害了吧XD 第一組：事業女強人與體貼的丈夫 羅北安整個人舉手投足都好好笑 明明就是很嚴肅的台詞還一邊惹人笑好煩XDDD 三種不同的男人在他手上演出截然不同卻同樣好笑的樣子 是我目前看過最自然的喜劇演員!!! 第二組：好萊塢超級製作人與17年的迷妹XD 姚坤君好酷 第一幕還是搞上結實瘦肉素食小狼狗的超級女強人 第二幕就演聲音嬌滴滴的17年超級迷妹 第三幕再換成會站成O字腿吶喊的歇斯底里媽媽XD 角色的差異比羅北安的更大 個性也更誇張 能夠演好真是太 強 了!!!!!! 第三組：女兒即將出嫁的歇斯底里夫妻 雖然場景都不用換 但小道具跟音效很用心 隨著年代的變換也有改變一些擺設跟電話的形式 仔細聽的話還會發現連門鈴聲都不一樣XD 整齣喜劇的節奏超快 台詞多到爆 笑點狂飆 雖然有點小出槌(叫成上一幕的角色名字XD) 但瑕不掩瑜 看得超爽啦哈哈哈哈 真的不得不謝謝新北市藝術節 讓這麼酷的搭檔加上這麼有趣的劇本有機會再次重現 現在超期待十一月羅北安跟姚坤君再次合體吵架的God og Carnage!!!!! 「Baby,Take it easy~」

誠品聲音劇場第一部！ 導演杜思慧ｘ戲盒劇團演出 中文劇名翻作有點文謅謅「窗明几淨」 但原文就是簡單的《The Clean House》XDD 先講講聲音劇場的性質 前半場演員會拿著劇本邊看邊演，有點讀劇、揣摩角色的意味 後半場就丟本了，大方在舞台上展演自己飾演的角色 搭配上誠品視聽館好坐的椅子，頗享受！ 但是為什麼不給觀眾幾張劇本呢(連賣都沒賣) PRA雜誌上附的選譯也可以阿，這樣更有一起讀劇的感覺 所以下禮拜的《醉後說愛我》我要自行攜帶了！ 講講劇情 一開始就是被劇本導讀吸引去的，真的是個超精彩的劇本！ 主角是一個巴西來的清潔女傭Matilde， 她有個喜劇演員的夢，想找出世界上最好笑的笑話 於是她來到美國打拼，先到了一個家庭當女傭 她看著美國高薪醫生夫婦不完美的婚姻、不合的姐妹、癌症末期的老太太 是一種從下面階級往上俯視的角度， 她當女傭不快樂，但是有錢的美國人也不怎麼快樂 探討了很多很多議題，但演出的時候並不覺得他很嚴肅 演出的形式是很喜劇的方式，常常引起全場大笑， 整齣戲的幽默的經典對話太多太多， 但幽默裡面又帶著很多諷刺，我超愛下面這段： Virginia：我熱愛打掃。 Matilde ：愛？為什麼？ Virginia：打掃可以使我的腦袋清醒。 Matilde ：所以對妳來說，打掃就像是一種宗教儀式囉？ Virginia： 不。只是，把房子打掃乾淨了，我也會覺得我自己很乾淨。 講講角色 我太愛virginia這個角色了！ 簡直就是Desperate Housewives裡的Bree 把任何東西都打掃好、弄整，這樣感覺自己也很完美 藉由外在的潔淨來說服自己的內心也是乾淨的， 但是卻又認為這個世界太骯髒、骯髒到讓她也不想生小孩 「妳不覺得讓一個小孩子生存在我們這個世界，是件很慘忍的事情嗎？」 整個人充滿矛盾，但是講話卻又很俏皮，在嚴肅的時候都可以畫龍點睛XD 很棒的小劇場 很棒的劇本 很棒的翻譯 很棒的場地 很棒的演員 最後是很棒的導演！ 杜思慧這個名字記起來!!!!! 唉怎麼辦有點想去看戲盒劇團在華山藝術節的演出了!!!!

9/24(Fri) @ 城市舞台

「這絕對不是唱台語的音樂劇，也不是歌仔戲，是胡撇仔戲！」 看的時候好難想像我坐在國家戲劇院裡面， 應該是在某個夏日伴晚風的野台下，拿張小椅子坐在路邊。 金枝演社真的好台好酷好胡撇仔！！ 我完全被大大地取悅了XDD 先簡單說一下我認知的胡撇仔戲好了， 基本上是從歌仔戲演變而來，以觀眾導向為主的劇種， 如同它的名字一樣，什麼東西都可以隨便撇進來當作演出的部分 包容性極強，可以穿插所有元素，只要會讓觀眾喜歡大笑出來就好！ (基本上可以在廟會看到那種很抓馬、國台英穿插的都是胡撇仔戲XD) 所以那種照綱演出的(像明華園)都不算胡撇仔戲，是真正的歌仔戲， 但是台灣的小劇團在現實的生存壓力下，通常都是胡撇仔戲的劇團啦， 地方性的小演出重點是還是即時性的好看好笑，與觀眾互動， 說白一點，誰要在車聲隆隆外加廟會攤販中看你傳達什麼理念阿XDDD 整場演出就是牽動了我看野台戲的記憶！ 在國家戲劇院這個相對正式的舞台上演出台味這麼重的戲， 讓我們看戲的時候不斷的說 ：「哪招啦！」， 然後又拍手垂足的大笑， 我本人上半場中後段更是咯咯咯笑到停不下來直到中場休息ＸＤＤＤ 我也不知道我到底在笑三小，但就是舉手投足看起來都好好笑。

台北藝穗節第二發 @ 公寓咖啡館 演出地點在公寓咖啡館 是個感覺很適合喝下午茶聊天的店家 GOOGLE跑出來的都是食記 東西看起來還不錯吃XD 說說演出 演員念台詞的tempo好不順 有點花錢看學生演出的感覺= = 走位也頗怪一直有卡卡的感覺(都最後一場了) 素質跟非關捻火的差別有點明顯!! 擺爛的燈光我看得眼睛好酸 全部的道具經費是否都花在最後一個槍聲上呢 舞台的縱向長度>橫向長度也是另一個眼睛疲勞的原因 視覺上不太習慣 然後椅子真的有點難坐=_= (幸好演出長度沒有超過一小時) 唯一五顆星的是文本很有趣~~~ 主角是日本推理小說家 講的文學獎跟作家們也都好熟悉 劇情算是推理小說迷都有過的疑問吧XD 整體我也不知道雷不雷耶好難講 說實在也沒有比戲劇系的寒暑期劇展好看 但是也沒有花到很有踩地雷感覺的金錢XD 好又愛又恨阿藝穗節~~~ 反正有一個小收穫是發現了很多有趣的店家 有沒有機會再去不知道就是了

六校七系仲夏夜之show @ 南海劇場 題材好特別 是對台灣社會中家暴事件的控訴 想當社工的人去看大概會很氣憤外加哭哭了 母親心靈受創 無法再長大 女兒不停的長大 大到知道"那些事情"是什麼 一輩子都玩不完的家家酒 不同角色的扮演不停揭開一層一層的真相 打從第一場家家酒 母親就無法承受爸爸的角色 是無法承載劇中"男性"所象徵的權力 也是無法承載那些同居人記憶 女兒第二場扮演的媒體、鄰居角色 控訴了社會的冷漠與看熱鬧心態 與角色扮演一同是一個個象徵的詞彙 小朋友的語氣、小朋友用的詞彙 讓對話聽起來更加、更加的殘酷 "叔叔帶我去遊樂園坐旋轉木馬" "叔叔讓我看他的寶貝" "叔叔是愛小秀的" "叔叔是...." 舞台太驚人 我一開始是以為地板上有鋪鏡子之類的東西 讓整體造型向上延伸的舞台在地板上有倒影 顯得也向下延伸 沒想到主舞台的四周居然都是 水 !!!!!!! 中間也有在水上演出的部分 真是酷斃了!!!! 短短一小時的戲 震撼力卻十足 一方面這種題材的戲太少見 另一方面覺得社會整體還是冷漠殘酷的 Play Games的編導者想要說什麼 非常清楚的傳達到了 我邊看還邊擔心編劇是不是有什麼慘痛的童年經驗 看節目本說是觀察社會寫出的 突然莫名放下心中大石頭XD 有點想看台南人劇團會十月底的演出怎麼演這個劇本!!!!!!!

台灣音樂劇第三部曲 @ 國家戲劇院 講的是日據時期蔣渭水的故事 第一天當志工看了一遍 第二天是自己買的票又看了一遍 我個人覺得《渭水春風》的做到的成就有超過《四月望雨》 畢竟渭水春風的題材不像《四月望雨》， 有很多歡樂、繁華、音樂、愛情…等等的容易牽動人心的基本元素可以運用， 可以把搞一個搞社會運動的歷史人物改編的如此動容， 這樣難道不厲害嗎？？ 而且音樂的部分也不像《四月望雨》有既有的旋律可以運用， 不是說鄧雨賢的歌比新寫出來的曲子好聽，是每當人們的記憶被熟悉的旋律引出來，是更容易接受、進而被感動的(類似[追憶似水年華]裡面提到的記憶的鏈結)，《四月望雨》一開場就清唱[望春風]，觀眾應該都三秒鐘就進入狀況了XD 但是當一首嶄新的曲子可以直接感動人是更厲害的， 《渭水春風》的[世界恬靜落來的時]男女主角對唱多動人!!!! 看首演場聽到好多首歌都直接起雞皮疙瘩！ 我想要買ＣＤ啦快出!!!!!!

台北藝穗節第一發!!!! 中山站附近的block好神祕喔 有很多有趣的小店 非關捻火在一家獨立書店[田園城市]演出 裡面在賣的是建築相關的書 一點也不巧的巧遇台大戲劇的學生 然後抓馬的遇到呂柏伸導演~~~ 演出地點是在書店的地下室好神秘 進場沿路走下去經過的地方就是演出的舞台 這個小劇場比我認知的還小XD 我一直覺得南海劇場那樣大小就是小劇場了 看來只要有心 每個地方都可以變成演出的空間 看小劇場的感覺就是觀眾跟演員的舞台的界限既薄弱又明顯 演員沒有刻意要把舞台變成另一個時空 模糊可是又強烈被區隔 這麼小的一場演出 燈光音效投影等等硬體方面都好用心 特別是某段不停出現的弦樂 聲音線條單調卻詭譎得很吸引人 配上舞台上的畫面很適合

在這個暑假的尾聲跑去城市舞台看了全本歌劇 主要是因為它廣告一直主打劇情很抓馬....所以就默默買票了 [弄臣Rigoletto] 是十九世紀劇作家 威爾第 改編雨果原著的作品 一開始雨果的原版是舞台劇 因為劇情大大諷刺貴族的荒淫生活 所以首演隔天馬上被法國政府禁演 後來威爾第改成歌劇 把敏感的角色替換掉之後拿到義大利演 首演之後大受歡迎 名曲 [女人皆善變] 在日常生活常常聽到 最後紅回巴黎上演連原著雨果都變成這齣歌劇的愛好者 所以從1851年在威尼斯首演之後一路演到現在(今天演出字幕也有打出首演地點跟日期) "弄臣"在貴族的生活中就是個嘲諷嘻笑角色 劇情也很諷刺＋嘲弄＋灑狗血 劇情簡單說就是： 弄臣在宴會嘲弄伯爵 ↓ 伯爵不爽詛咒他 ↓ 風流的公爵羞辱了弄臣 ↓ 弄臣想殺公爵找了殺手 ↓ 結果弄臣女兒愛上公爵 ↓ 弄臣向女兒證明公爵是虛情假意 ↓ 女兒崩潰但還是愛著公爵 ↓ 女兒決定代替公爵被殺手殺死 ↓ 弄臣拿到屍體本來爽到仰天大笑 ↓ 打開看到是女兒大崩潰 ↓ 最後大喊「詛咒阿！！！！」 所以劇情嘲弄的除了公爵的糟糕生活之外 還有弄臣對女兒的控制慾...balabalabala 最讓人印象深刻的第三幕第一場 有４個角色同時在場上唱自己的心聲 表面上台詞是會互搶 但是背後的旋律是互相match的(類似重唱) 所以這個場面最後是成立而且1+1+1+1>>>4 酷斃了阿舞台劇根本無法做到這個聽覺上如此豪華的場面 是歌劇最厲害的地方之一 -- 不過這次的服裝讓人有點失望 一點都沒有歐洲的貴族風格 好像是這次演出故意弄成很現代風格的版本(男人穿西裝 女人穿小禮服) 讓原本期待中歌劇的味道少了一點 而且燈光也有點...失常的感覺 燈光設計是不是最近太忙阿（是綠光長期合作的燈光設計） 上次看<結婚結昏>的燈光精采的讓人很有印象 最後的重點：「字 幕 超 爛！」 真的還沒看過這麼爛的字幕 大學生前一天半夜趕出來的ppt可能都比現場的字幕好，完全就是劇本複製貼上，也沒照唱台詞的速度排版，所以不是大爆雷（A獨唱B歌詞就出來）、就是太慢（重唱有四個角色要放台詞阿）

2010/09/02 @ 台大實驗劇場

原中文劇名：誰家老婆上錯床!!!! 中山劇場藝術學系100級演出 一齣扎扎實實的笑鬧劇 兩個多小時都快笑翻了啦 為了圓一個簡單的謊是搞的多抓馬XD

我本來想要看完備忘錄一起發一篇 怕會忘記還是改快記一記= = 是北京當前台耶好酷 以後真的是貨真價實戲劇一姐了XD 一齣表面上是充滿了許多的婊子跟針鋒相對 事實上是很悲桑的一齣劇欸 (今天跟彥麟討論之後覺得更悲桑= =)

六校七系第二發！ 我覺得這些系一定有在互相覺得不能輸給其他人！ 因為今天的[proof,]又是一個超棒的劇本！

中國傳統戲曲與現代舞台劇的完美結合!! 看之前的情緒頗微妙 畢竟劇情的雷早就都爆光光了 竇娥是怎麼被陷害、怎麼冤、真相是什麼… 高中國文老師早就都上過啦

南海劇場比想像中大!!! 全台語演出好親切 我看字幕的頻率比看國語發音的劇時候還低 還學到好幾個驚人的台語單字(笑) 開場跟中間畫面很有提姆波頓的感覺 一種童話世界被扭曲之後產生的懸疑 一堆兔子先生走來走去真的好噁 場景是台大戲劇寒暑假公演我看過最大的!! (廢話在南海劇場) 好喜歡妹妹 講台語整個好輪轉 口氣跟遣詞用字都好有看民視的感覺 角色受到衝擊之後心態的轉換也是滿大的 厲害厲害 反而哥哥的心境就比較一致了 雖然演出角色設定同志一點也不意外(就跟看某個時期的國片一樣....) 但是在觀眾面前近距離直接上演就有點WOW! (而且依然是講台語有點違和XDD) 整體來說很有趣但有些隱喻看不懂 兔子跟糖果屋還有泰迪熊以及不會回家的爸媽 我也覺得糖果屋的兄妹被爸媽丟棄後 最後大團圓還能不恨爸媽 過幸福快樂的生活一點也不合理 (很有日本漫畫家由貴香織理作品的fu) 或許都是在說我們這個始終無法成真的童話世界?

這齣要列入「重演絕對要推薦別人去看」的好戲!!! 操弄性別議題在現代劇場的劇本題材上已經變成一種常見的題材 發展到當我開始開戲的時候好像太常見了一點就變少了，所以我也沒看過幾齣 但我想這齣已經夠精采了!! 劇情抓馬度直逼八點檔 但是一點都不老套(說不"老"套也不太對，原著是清朝的李漁XD) 性別兩個字界限如此淡薄 多麼討喜的男主角跟女配角(肖江表姐) 劇中不只在講性別的議題 也拿來做笑點 做出來的笑點都直接戳到最深處 角色們不想也不需隱諱 演的演員是淚中帶笑 觀眾笑中帶淚 "女"演員反串"自宮"的"男"主角跟另一個"男"主角上演性愛場面 這是多麼矛盾的畫面跟念頭 最後當觀眾發現矛盾無用 其實就有個念頭就這樣被接收了 好厲害的選角跟劇本 第二次在劇場看到性愛場面但是比第一次更衝擊XDDD 只能說演的好真喔 演員演的多銷魂哪 下次重演沒去看會後悔!!!! 如果明年又重演 那就 再揪一次團吧XD 最後附上抓馬的劇情簡介: 1912（民國元年）至1915，閩中 　「南風」（男風）盛行的閩中地區，秀才名士許季芳育有一子， 妻則因產澇亡故。季芳後與美少男尤瑞郎相戀，尤父要求重金下聘， 以解家困。季芳於是變賣家產，聘娶瑞郎回家，並共盡孝道，奉養尤父 終老。瑞郎感念季芳情義，自宮以表堅貞，兩人誓守終生。 好景不常， 正當許尤沈浸在愛情之際，季芳舊愛--同時也曾追求瑞郎的南風者陳大龍， 因妒構陷季芳「私養閹童、擅立內監，圖謀不軌」。季芳被拘捕至法庭 公審，法官忌南風，反欲酷刑罰瑞郎，眾南風者圍觀，爭睹瑞郎美色。 季芳勇救瑞郎，卻經不起棒刑而死，臨終向瑞郎託孤，並囑遷走他鄉， 遠離南風者。 1959至1964，台灣 　改名瑞娘的瑞郎，與喜著男裝的表姊肖江，如父如母合力撫養季芳 遺孤承先長大成人。瑞娘為避免悲劇重演，極力防止承先與男性友人 交往，甚至效法孟母三遷。但承先終究愛上昔日仇人陳大龍的侄子， 幾番轉折，瑞娘終於接受這個事實，認可了這第二代的戀情，而承先 也終於清楚了母親隱藏多年的身世。瑞娘亦母亦父，獨立扶養承先為 人中龍鳳，經校長薦舉，瑞娘獲頒模範母親。