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3/30(Sat) 14:30 @ 國家戲劇院 (筆記) 慕勒咖啡館：空間是非現世的（死者國度、角色出神、不同的時間之間的夾縫、夢境或so on）、時間是非線性的、至少有兩對四個舞者是分別在跳同樣的兩個角色，人為的接觸是徒然的。 春之祭：當春神是女神的時候，是亮綠色的、生意盎然的、微風煦煦的（像是慕夏的春之女神），然而當春神是男神的時候，是深棕色的、帶有獸性的、行為狂亂的。今天看到的顯然是後者，壓迫前者的後者。 然後我看完春之祭一站起來腦袋就一陣暈眩到走出戲劇院，乖孩子請不要偷看宗教儀式。

3/28(Thu) 19:30 @ 城市舞台  偶爾就是需要透過觀看舞蹈作品來打破並重建對劇場這個空間使用的想像。  今年的春鬥，一些形式熟悉的、一些關不住的、一些自我對話的、一些自我抒發的，能領悟的很多，而這些肢體能用文字來描寫的可能不到百分之一。票價跟作品都很親切依然是平日很少看舞的人該接觸雲門二的最佳原因。 希望保持一些感覺然後禮拜天去看PINA，但又想到同檔演出中不能看PINA這件事對春鬥的舞者們來說好可惜喔…

3/24(Sun) 14:30 @ 國家戲劇院

3/17(Sun) 19:30 @ 國家戲劇院

3/9(Sat) 19:30 @ 國家戲劇院 「人間多少難言事，只留戲中一點真。」 唱的客倌們好酥麻，不管是埃及豔后還是楊貴妃，魏海敏依舊太OP了！

3/2(Sat) 14:30 @ 國家戲劇院 看完後隔幾天看到這篇： http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=5340 我覺得《賭徒》光是能把整齣看完就很偉大了，沒想劇評人更偉大阿...... 對啦我中場就走了，劇情看不太懂無所謂（畢竟是歐陸劇場），字幕有點爛也還好（意料之中），設計的視覺聽覺不舒服也可以接受（導演跟舞台設計從不討論也從來不改一絲一毫還滿炫），要演個4.5小時也沒關係（也不是第一次）…… 所以我想最大的問題就是當天超級冷，然後我出門前我媽又說了一聲「今天晚餐是火鍋」吧（攤手）。 想起兩年前波蘭導演的阿波隆尼亞，一樣是暴力拼貼、一樣演4.5小時、一樣是赤裸裸的身體使用手法，相似的地方很多，但我兩年前居然還看的很開心而且還滿有心得… 總之是我人生第一齣沒看完的戲XD

3/2(Sat) 11:30 @ 國家戲劇院實驗劇場 飛人集社之小孩也可以看三部曲的最終話，談的是生老病死中的「死」。 死亡的確是很難跟小朋友解釋的東西，但我一直不把這個系列當作給小朋友看的戲，基本上主要還是給大人看的生命寓言／預言，只是剛好「小孩也可以看」。 對於已經經過「初生」跟「長大的那一天」的大人來說，第三部曲談的「消失」（死亡）對大人們而言其實也是一件未知的事情，在面對死亡這件事情上，大人事實上也像小朋友一樣充滿著未知跟懷疑，並且有一點恐懼。在第三部曲中，飛人集社（也就是大人們）並沒有像前兩部曲一樣試圖去解釋「生」跟「老」的奧秘，沒有仔細的解釋「何謂死亡」，而是告訴人們要如何面對生命的死亡、舒緩死亡帶來的傷感。 在「神木」這樣一個偉大的名字下，飛人集社用很宏大的觀點來看待死亡這件事情：放置在自然的循環中，塵歸塵、土歸土。如同大部份的古老神話，跨越生死的界線永遠是違反生命循環、不安全、充滿危險的，縱然對母親充滿想念，但無論如何，就像是銀河鐵道之夜所帶給我們的啟示一樣：「留下來的人，要繼續尋找幸福。」 -- [後記] 除了劇場內的戲劇演出相當動人之外，更讓我感動的是飛人集社的對品質的堅持以及優秀的行政團隊。如同前兩部曲，這一系列的原創音樂都很喜歡（而且都買兩本了也不差第三本湊一套），我在3/2的前台預購了這一次的音樂繪本。 但這次的音樂繪本因為劇團不想因為倉促而減低了作品的品質，只能讓出貨的日期不段的延後，在等待的期間數次收到劇團寄來的信件說明目前處理的進度，為了表達歉意還願意加贈一份前兩部曲的音樂繪本（但我都有了就沒有索取啦XD），最後在暑假的開頭收到這一次的繪本，拿到成品的當下就覺得十分值得等待跟收藏。 從節目的訊息來看，這三部曲有許多重演的計畫（像今年十月的華山藝術節就有第二部曲《長大的那伊天》的重演），推薦有去看的大家都可以買一份來收藏，不論是音樂還是繪本都不會讓人失望！

3/1(Fri) 19:30 @ 新舞臺