Navigation Log

4/4(Fri) 19:30 ＠ 國家戲劇院 「大人，請您善待這班戲子伶人，不可怠慢，他們是這時代的縮影。」 2009年第一次看《莎姆雷特》就讓我對哈姆雷特中的這句台詞留下深刻的印象。到了屏風封箱熄燈的這一刻，莎翁在四百多年前寫下的這句台詞正成了屏風在我心目中的完美註腳。 四年多前才開始看舞台劇，細數看過的屏風作品，《 莎姆雷特 》、《 合法犯罪 》、《 徵婚啟事 》、《 三人行不行 I》、《 婚外信行為 》、《 王國密碼 》、《 京戲啟示錄 》、《 女兒紅 》、《 半里長城 》、《 西出陽關 》，不多不少剛好是十部作品。雖然錯過了許多，也是有幸參與了屏風四十回原創作品中的四分之一，不管是經典的、傳承的、創新的，全都是讓人留下了印象、標誌了人生某段時刻的演出。 另外也滿巧的，除了第一次適逢蘭陵三十系列活動的《莎姆雷特》之外，後來看的作品都是在城市舞台等其他演出場館看的演出。在最後的這一刻，我們再次回到了國家戲劇院、再次回到《莎姆雷特》。 -- 其實2013年的12月底就到桃園去看了原定的《莎姆雷特》最終場，算起來也是非常密集的看了兩次演出，但即使是在這麼近的週期下再看這次的國家戲劇院的封箱場也絲毫不減《莎姆雷特》的魅力，甚至因為在近期看過了完整的演出，對哈姆雷特的原著跟《莎姆雷特》中混亂的人物關係都看的更清楚、笑的更徹底。 多麼好的一個劇作，多麼好的一晚演出！ -- 我覺得屏風在台灣的表演藝術界中是很難取代的一個存在，因為屏風從一開始創作的根基乃至於編導演都讓人感受到每個作品跟這塊土地上某些時空的連結，是一個用「原創編導」作品把劇團跟台灣的生命歷史非常緊密地連結在一起的劇團，而這正是屏風最難以取代的地方阿。 感謝很多很多，讓我們擁有這樣一個屏風。 屏風表演班，我們期待再相會。

12/29(Sun) 14:30 @ 桃園展演中心 2013年的最終場演出， 莎姆雷特吉慶版心得請看 封箱演出心得 。

4/6(Sat)  14:30 @ 城市舞台 ◎老兵不死，只是凋零…？ 今天看了屏風的《西出陽關》，說的是那些撤退到台灣的老兵記憶跟已經逐漸消失殆盡的紅包場文化。歌女們說老兵「他們只剩下錢了。」，而老兵明知紅包場這些乾女兒們的應對進退充滿了工作的意味，但為何還是要去紅包場灑錢？這原因彼此都心照不宣，但這個不宣其實跟現在社會新聞裡那些聲色場所的「不宣」，我覺得滿不同的：過去的影子充滿在老兵們的記憶裡，而紅包場的歌女形影們又與那些影子重疊，老兵們在紅包場裡踩著一再重複的老歌旋律，大概是要讓雙腳麻痺地遺忘那段踏不上的歸程吧。 當我看到終幕時站上紅包場的是鳳冠霞披的惠敏，而老齊手中的紅包變成了白包時，我想著：「阿，該走了」，但究竟是老齊回去、還是惠敏過來了呢？ 看戲常常會折服在不可抗力的大時代因素下，在親人因國共內戰而分隔臺海兩地這件史實上，西出陽關處理的比《女兒紅》下手還要重，中場休息前樊光耀跟劉姍姍的那場戲真是很值得哭一下，整體下來是感觸有餘，但總覺得說故事的節奏上不大順暢。很多演員大都沒有兼顧好自己最適合的狀態、以及最跟其他演員搭配起來最好的狀態（這點在楊麗音的突出之下還滿明顯的），角色一多的時候場上的位子調度也有點亂。個人最殘念的是這次的舞台設計，真的有點不懂阿…有幾個景的色調是跟服裝還有場上的道具違合感很明顯。 ◎西出陽關是屏風表演班的第六回作品（1988） 國民黨政府開放大陸探親是1987年，而西出陽關的首演是1988年（比我還老阿這齣戲），劇中充滿歷史張力的那句台詞：「探親開放了這麼久，你怎麼現在才回來？」顯然是在幾次重演下慢慢修過來的台詞。經過了幾次的重演，西出陽關已經從當下的時事，慢慢變成感人的歷史故事，到了2013年的今天甚至已經有點台灣民間故事的意味了（像是對解嚴後出生的第一批小孩來說），在將來或許真的可以像老齊一樣變成神話故事阿。 一個文本可以承載歷史又順著歷史飄流下來，西出陽關在這一點上真的跟宣傳上那句「最接近卓別林高度的作品」有契合之處（雖然這句評語真的是有OVER到…）。老兵老兵，從表坊的《寶島一村》到最近綠光的《單身溫度》，「老兵」已經是個創作題材而不是真實的生活經驗，在1988年創作出西出陽關、而又在二十多年來多次把這齣戲重新演出的國修老師跟屏風表演班，我們在這...

12/15(Sat) 14:30 @ 水源劇場 組合：杜詩梅 x 邱逸峰 x 鄭凱云 之前就有看過三人行不行了 這次去看就希望要有點新鮮感 但又要穩定、不要自己亂加戲打亂節奏 所以我覺得這個演出組合是這次加演中最好的組合！ 連演兩個月的三人行不行 其實在「製造」上已經有點「商品量產化」的現象 偏離了舞台劇有點「手工業」的本質 但在劇團的經營上又是很成功的方法 算是個可以討論一下的小小矛盾 但在這種連演的狀況下把三個戰將（朱杜狄三人）擺在一起 強大演員的能量在舞台上的權力都整個超過技術執行 演起來真的有點太過了... 所以就這次加演就沒有選最強大的三個人演出的場次啦 我覺得女生演員是最重要的穩定核心 而邱跟鄭兩人的對比也很有趣（也很有新鮮感） 看完完全沒有失望阿！

19:30(Sun) @ 新舞台 這篇與其說是《半里長城》的心得，或許應該要正名為： 「心得：作為一個2009年才開始看屏風的觀眾」。 今晚去看了屏風的第十一回作品《半里長城》，是屏風相當早期的創作，也是風屏劇團系列的「首部曲」。在加上今天的《半里長城》後，我終於把這個系列都看完了（只不過順序有點不對），真的是要感謝不斷把經典重新拿出來給大家重溫一下的屏風經營模式。 半里長城是個荒謬的情境喜劇，看得時候我也笑的很大聲，但爽爽的大笑完後，我想談也終於能談的是「風屏劇團三部曲＋一個後傳」這整個系列的發展脈絡（當然，只是個人看法）。 因為是2009年才開始看屏風，看的順序是風屏劇團的二部曲《莎姆雷特》、三部曲《京戲啟示錄》、後傳《女兒紅》，然後才是首部曲《半里長城》，然而今天看完之後，大笑之餘我更清楚的看到：這一切的原點都出自於《半里長城》。 -- 《半里長城》中提出了戲中戲、角色與演員個人雙重層次人際關係的概念，除了角色間的關係，演員個人之間也有一些私事上的糾葛，是「風屏系列」中的「基本款」更是「經典款」。當演員個人的恩怨浮上戲劇舞台，台上的狀況整個就亂到爆炸了！而《半里長城》中更是極盡戲劇化之能事地安排這些錯誤又荒謬的片段，觀眾享受的就是這些不合時宜又漏洞百出的情境笑點（說真的與其換角，最該換掉的根本是音效執行吧XDDD）。而我覺得《半里長城》中提出的「風屏劇團系列」兩個脈絡就是 「舞台上的喜劇故事」 與 「檯面下人之間的故事」 。 到了二部曲《莎姆雷特》，被無限放大的是《半里長城》中的「 舞台上的喜劇 」（或者說荒謬）部分，於是《莎姆雷特》就變成一齣除了「瘋狂」沒有更好形容詞的喜劇。《半里長城》所有出過的狀況，《莎姆雷特》全都出現了，而且都是變本加厲的嚴重（舞台下夫妻失和、男女關係混亂、你欠我我欠他、演員間的勾心鬥角、舞台上忘詞、忘走位、忘道具…）。首先光是惡搞的題材就直接槓上劇場大佬莎士比亞的經典悲劇哈姆雷特，其次像是《半里長城》中因為演員臨時罷演而換角的情況一幕只出現一次，但《莎姆雷特》還演到全國巡迴，中間一直瘋狂的換角、瘋狂的搞亂狀況；《半里長城》只是桌子倒掉跟小道具沒拿，《莎姆雷特》連宮殿背景都折成一半倒下來，完全就是一個「親愛的觀眾，您真的不得不笑哪」的超強氣勢。而「風屏劇團」帶來的喜劇狂笑浪潮，也真的解除了戲外戲的「屏...

4/1(Sun) 14:30 @ 城市舞台 《女兒紅》著實是有她的可看之處，能讓人在短短三小時內動容數次。 跟《京戲啟示錄》的大時代相互應，《女兒紅》是一條沿著女性眷屬流傳下來的脈，主角完全不是被告知這段歷史的李修國（郭子乾），而是從姥姥（劉珊珊）、母親（季芹）到大姐（杜詩梅）延續下來的這一條線，而一件幾經轉手的大紅嫁衣代表著從山東王家一絲相連到台北李家的歷史細線，當母親一心繫著要讓嫁衣回到妹妹手上而終於踏出十年未出的家門時，這一條線就被整個拉緊了，那一刻我實在太後悔自己沒看過之前演出的版本，不然一定會更清楚。 另外從《婚外信行為》的麥當勞小三、《王國密碼》的緊身女打仔到《女兒紅》最重要的角色「母親」，季芹已經是才色兼具的超一線女主角了阿阿阿阿今天展現出的功力真是太強了，從折柳枝那段開始好幾度我都要崩潰了，請受我一拜！！！！ 但今晚這場的劇情段落輕重點我有點抓不太到，是需要整理之後才會清楚的，不知道是我理解功力退步還是因為有被館方人員跟外面的救護車弄出戲一兩次，有點小可惜。

1/1(日)14:30 @ 台北城市舞台 2012年看的第一場演出 同時也是國修老師暫別舞台前的最後一場演出 有幸在國修老師生日時聽到老師說出的一席話 發下宏願的國修老師一定能平安歸來，製作出更多震撼人心的好戲！

有著《合法犯罪》的嚴謹劇情結構而且架構更大；將武俠搬上劇場的技術突破之作。一齣很不「李國修」的屏風。 ＊ 本文暫不透露重要劇情及眾多謎底，但鐵定會影響您看戲的角度，完全不想被爆雷者請留意。 王國密碼？亡國密碼！ 屏風表演班久違的新作，出自屏風新生代編導黃致凱之手的作品。 還記得上次看《 合法犯罪 》的震撼，那種簡直是在看推理小說、一層一層有著嚴謹結構的劇情跟節奏實在會讓人上癮阿！還有在舞台上重現遊樂園的誇張舞台設計、主角李正修推理時的精準投影，加上國寶兩人大飆戲，絕對是值得大聲說出自己有去看過的屏風作品！而這次的《王國密碼》雖然少了李國修親自上陣演出加持，黃致凱拿出來的是更巨大的劇情結構以及更誇張的舞台技術！ 先說，這是一齣貨真價實的「武俠劇」 對，就是角色會有內力、點穴手法、輕功那種武俠劇，雖然跟劇情的時間點民國一百年（也就是現在）很違和，但早點接受這個設定會讓自己看《王國密碼》看得更開心也看得更懂！ 電影般的畫面處理 《王國密碼》的一大特點是舞台中心雙重的旋轉舞台（就是中間一個圓，加上圓外的一個圓環），讓劇情連續的同一個場景隨著劇情的小小頓點加上短暫暗燈（甚至不暗燈），快速的切換視角，凸顯出同一場的不同重點，讓場景不僅僅是一個「面」（就像使用了很多台攝影機切換轉播一樣），創造出在劇場很不一樣的流暢感（至少這種可以用視角來引導觀眾的焦點的方法我還是第一次見到）！ 一舉連續推倒謎底，爽！ 《合法犯罪》最精彩的一個點就是每當偵探李正修開始推理的時候，舞台上的投影就會一邊呈現出推理的狀況，讓整個劇情的節奏保持明快又讓觀眾完全跟上角色的思緒，最後一舉推倒連續好幾到謎底的時候更是只有爽快可以形容。《王國密碼》也承襲了這個優點，而且投影設計遠遠比上次單純人物移動更有設計美感，每當男主角鍾博士（湯志偉飾演）開始解開一首首詩詞的字謎或是象棋殘局的時候，實在是莫名的很high阿！！其他還有幾個實在是滿嚇人的舞台技術，一執行完畢全場就開始拍手了（有點像在看傳統戲曲一樣），只能說這次的舞台呈現真的很讓人驚艷！ 虛實參半的龐大嚴謹結構；扣除掉職業角色，人物呢？ 如果要幫王國密碼列出關鍵字，那至少也要列出：武俠、青幫、國安局、調查局、詩詞、字謎、象棋、李清照、九二一大地震、拉法葉弊案、國光計劃、兩蔣疑雲、陰謀論、兩岸問題、民國一百年…等等，足見...

這齣戲的slogan大喇喇的寫著： 「男人，只有兩種，偷情跟想偷情的。」 雖然說裡面的演員楊淇認為這句話有點語病，但從這齣戲來看是很切中核心的。 　　　　　　　 （↑她覺得應該要把「男」拿掉XDDDD） 在上半場看完，人際關係就是亂糟糟，甚至角色跟人都還沒連起來… 幾乎就是瘋狂的楊淇+劉亮佐爆點大放送XDDDD 直到下半場開始收線才看出這齣戲的主要論述者：是那 三 個 男 人 阿!!! 這齣戲其實有三個故事，只是三個故事的主角們認識，而這三條線的時間是重疊的，所以就照時間順序輪流搬演三個故事，男人們在對方的故事中互相是彼此的配角，這些女人們就是從這三個人身上拉出去的線。 這三個主角剛好就是：正在偷情的男人、偷情已經攤牌的男人、想偷情的男人。 （應該吧不然我真的看不出來誰是主角了，節目本上的順序好像是照年資介紹演員…） 問題就是他們不太容易讓觀眾把焦點放在他們的視角上，除了劇場老手劉亮佐之外，這齣戲的大亮點幾乎都在女演員身上（ 楊淇 、季芹、劉姍姍、趙小僑），在眾多激烈的劇情之餘，視角只能下意識跟著亮點走了阿XDD 所以在上半場性幻想中的如玉（楊淇）死掉的時候才會讓人發出錯愕的嘆息（沒了？），而我自己在看下半場的時候有「季芹怎麼這麼多幕沒出來了？」的疑問，但其實她們兩個都算是配角… 我真的沒想過看這種情慾喜劇要動腦耶，看前幾檔的時候都很順利的跟著感覺走就看懂了… 有關演員… 其實我最想講的就是楊淇太棒了阿，請妳多多回來劇場界吧XD 第一次演戲的趙小僑演的孕婦讓我滿驚訝，在馬桶上生小孩這個橋段是滿神奇的，但至少孕婦這個角色揣摩的比上次的徐薇老師（in《合法犯罪》）像很多XDD 但是亮哲來演這個角色實在年輕的有點奇怪，跟老婆劉姍姍不太對稱，感覺跟季芹才是一對…但他們是偷情阿阿！！（我只能說這在我心中產生了另一層面的劇情矛盾效果XDD） 舞台很酷阿，用燈光跟門的位子切換三個「家」的概念（我是看從哪邊進門判斷是哪一個人的家，燈光我沒仔細分XD），可以讓兩個在不同空間的角色在舞台交錯上，兩人「演」出來的視而不見在觀眾的腦海中合理化。 這個劇本拍成影片感覺很適合而且會比較好懂，就分別以三個男性角色的為主角，拍成三集角色互相有關連的小劇集，輪流播放才看得到全貌，讓觀眾自己默默理出背後三條線的交錯，這樣會比較...

今天是我第一次看《三人行不行Ｉ》 口碑加上杜詩梅讓我的期待指數破表ＸＤ 果然今天看到演員謝幕的第一個感覺就是 「靠這個90分鐘也過太快了吧？ 　我還要看一個90分鐘啦！！！！！！」 屏風這部小戲可以演到１６２場有他的道理 除了道具跟場地的要求不大 彈性大的改編內容跟不分族群很commom的笑點也是一大賣點 我好喜歡Mary/Paul/Peter內心話那邊 用把圓圈（社會規範）拿掉這個動作來解放人們飢渴的內心!!! 這段的杜詩梅超好笑XDD 最後一幕大亂鬥也好好笑 目不暇給的超快速換裝(魔鬼氈真好用) 不知哪裡變出來的道具(王董手上的鞋子到底哪裡變出來的?) 我覺得最厲害的是 每個角色口音跟講話語氣都不一樣 三個人都切換很快不會亂掉(到底演多熟啦哈哈哈) 陳家逵第一次看他演戲(我本來以為是狄志杰演他的角色) 演的角色真是太討喜了，完全就是好的第一印象 而且還用臉滑壘滑了四、五次，真是辛苦他了XDD 杜詩梅還是很喜歡!! 俏皮的說話口氣＋有辨識度的笑聲＋靈活的肢體 就是我們這個年代從小看到大的陸小曼!!!! 朱德剛也好厲害!!! 跟羅北安陳勝在一樣是充滿天賦的喜劇角色 嘴角不由自主的被他牽著走(根本神經失調XDD) 簡單一句話 如果以後又在台北演出的話 要我看第二次也可以XD 期待屏風年底的《婚外信行為》 還有明年暑假要在華山連演一個月的《監視》 國修老師快快重出江湖吧！！！ 今天現場擺的宣傳海報!!

其實我沒有要認真打心得的意思哈哈哈哈 只是開一篇紀念我有去看過一下XD 整體而言就是很屏風的一齣劇， 劇中劇型式的劇本真的很棒，(而且感覺就很難寫= =) 有這樣好的劇本，要難看到哪去反而還比較有難度了XD 朱德剛、言言跟方文山真的好好笑， 因為男女主角在闡述婚姻這個嚴肅的主題， 所以大部分笑點要用這些配角來演， 特別是送便當的真的是很「干擾」哪!!!!!!!!!(笑) 一開場就出現的 自以為能通靈的男人XD 裡面有個笑點 「女人像苦瓜，越老越退火！」 這句台詞城城上個月在型男大主廚某一集主持有拿來講某個女藝人， 所以我整個不知不覺被爆雷了XDDD 還有句台詞說 ： 「戀愛是戰爭，婚姻是妥協的結果。」 恩，所以說結婚證書就是對簽約雙方具有約束力的和平條款囉， 就像國家間想要撕破臉就廢除條約，當婚姻無法妥協了，只好讓和平條款喪失效力… 這麼說來，離婚協議書不就＝合法戰爭條約?! 其實是可以讓人思考「婚姻」兩個字的一齣劇， 但因為是劇中劇型式，變成了雙重層次的劇情穿插， 所以思考這個問題，去看原著小說或是陳國富的電影版反而是個好選擇， 不是說小說或電影會比舞台劇會更清楚或更明顯，舞台劇的強制傳達力是很強的， 而是說要探討的話，會比舞台劇更直接。(而且電影版是劉若英>///<) 影后快考慮來演屏風舞台劇嘛！ 劇的最後一幕回到了開場的一瞬間，我喜歡！ -- 世界上只有兩種人想徵婚： 一種是寂寞的男人， 一種是寂寞的女人。 -- 值得紀念的是:我今天辦卡成為屏風的VIP會員了！ 感覺好爽好踏實阿！ 屏風表演班真的很棒 如果台灣沒有這群人，那就少了太多東西 希望可以為屏風的發展盡一點心意:) -- 咦，說沒有要認真結果還是打一了大串XD

2009/10/4 @ 城市舞台 屏風表演班第39回作品《合法犯罪》 對王月媽媽的喜愛加上今年看了莎姆雷特 我對屏風有說不出愛呀XD 今天又更上一層樓了

今天跟北京宣銘一起去看屏風表演班的莎姆雷特 是有沒有這麼經典這麼好笑! 揪竟有多好看呢? 好看到連原本只用500元跟臨時不能去的羽甄買原價1400票價的宣銘 看完決定要還給羽甄全部的票價! 最後在落幕後全場觀眾起立拍手尖叫超過十五分鐘 李國修好帥王月媽媽也很棒 對曾國城杜詩梅鍾欣凌三個人的好感度大加分阿 第一次看屏風就看到莎姆雷特　真的太幸運了!