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5/10(Sat) 19:30 @ 台大鹿鳴堂 2014年是莎士比亞450歲生日，同時也是台大戲劇系15歲的日子，在上半年的學期製作找來畢業校友群領軍來演出莎翁的《第十二夜》，特別有意思，而整個演出的確也很有意思，讓人看得很開心。 時空從莎翁的英國搬到現代的印度，畫面從詩意的獨白轉換成寶萊塢的歌舞。不管是英國與印度歷史上的連結，或是兩地在社會史進程上的時差，都讓這個時空的轉換很容易在觀眾的理解中成立，而且在印度的風土文化下更有一種獨特的風味（十分喜歡這次的服裝、場景、音樂及舞蹈設計）。 身為非戲劇系相關的觀眾，看莎翁的戲總是會擔心無法理解當時的社會背景或莎翁的語言而減少很多樂趣，讓人猶豫到底要不要問朋友一起去看（看不大懂也不好意思說什麼，畢竟是莎士比亞欸～），但看到這次的導演是蔡柏璋的時候立刻放心揪團，比起擔心看不懂，更怕漏看了導演這次又放了什麼有趣的巧思，充滿了屬於當代的魅力。 除了置換時空的巧妙改編之外，演員自身跟角色之間「性/別」亂中有序的總體平衡也是整場演出的巧妙安排。如果說讓女演員在劇中演出裝扮成男性的Viola是莎士比亞筆下精心設計的戲法，那讓男演員扮演絕世美女Olivia就是蔡柏璋對這個戲法的精彩回應，配合幾段寶萊塢風格的舞蹈，讓兩兩對立的排舞中的性別錯亂，如Viola（男角色女演員）帶著一群男僕跟Olivia（女角色男演員）帶著一群女僕互相爭執的大場面，達到了一個表面上看似錯置但實際上更絕妙的平衡！ -- 另外話說節目本提及台大戲劇系第二屆的畢製也演出過《第十二夜》，而第二屆不正是這次主要的導演及大部分設計群校友蔡柏璋等人的屆數嗎！？ 嗯，真的滿有意思的。

12/7(Sat) 14:30 @ 臺大鹿鳴堂 想想先來寫點前情提要好了。 轉眼間咻一下十二月又到了，迎來的又是一場臺大戲劇系的畢業製作。但今年這一場臺大第十二屆畢製對我來說看起來格外的有意義阿，翻了節目本看了各個同學的相關經歷，赫然驚覺自己居然奉獻了這麼多時間跟金錢在觀看他們的作品阿阿阿！ （當然是沒有參與製作的人們花的心力多啦…但我只是個小小的忠實觀眾阿！） 總之因為人際網絡的關係，不論是以臺大戲劇系的名義或是自組的藝穗節團隊，這幾年來看了不少這一屆的同學們有參與演出、製作或擔綱設計的作品，從2011年的夏天開始，陸陸續續看了《 量‧度 》、《 夏日雲煙 》、《 十七大逆走 》、《 ¡喀!房服誤 》、《 窗影下的女人 》、《 誰殺了少尉的貓？！ 》、《 假面少女的科幻故事 》、《 語.林 》、《 特寫鏡頭 》、《 酷刑備忘錄 》、《 酒神 》、《 十九號房 》，甚至各個劇團的製作中如《 醉後我要嫁給誰？ 》、《 拉提琴 》、《 安平小鎮 》…等等，都看的到當屆同學們積極參與的身影（真是不列還好一列才發現……） -- 正文開始。 其實寫到這的字數感覺再加個幾句片段的摘要然後做個「好好看喔！」的小結就可以皆大歡喜的ending了，但偏偏這次選的劇本《陽臺》就是個讓人忍不住想來好好談談、討論研究一下的文本阿。 當我聽聞這次要演出的是尚‧惹內的作品，我心裡就想：「阿？惹內？是那個作品內容已經很荒唐但本人人生也滿荒唐的惹內？」跟「畢製演很難懂的惹內好嗎？平時很少接觸劇場單純來看親朋好友的人們看的懂嗎？特地來看孫子孫女的畢製的老人家心臟撐的住嗎？」（最後一點很重要阿！）。 簡言之，面對《陽臺》這個困難的劇本，這場畢業製作比起一個「演出製作」，更像是一場集眾人之力的巨大挑戰─挑戰《陽臺》這座由才華洋溢到幾進瘋狂的前人所立下的高牆。 因為我實在無意、無膽，同時更是無能去挑戰惹內筆下這個如同洋蔥般一層又一層又能讓人感傷的複雜文本，所以僅就自己覺得有趣的幾個點來做描述。 -- 先談談打破開場沉默又陪伴我們到故事最後的三位嫖客─「主教、法官、將軍」。 基本上，一開始的三位嫖客在陽臺大妓院的房間裡所「扮演」的「主教、法官、將軍」三個角色，（我認為）所代表的就是傳統上把「國家」這一個「想像的共同體」具體化的三股重要力量─「宗教、律法...

9/1(Sun) 1930@南海藝廊 每年藝穗節看戲都有如在地雷區挖寶藏，最好的跟不太好的（？）都在這。今年藝穗節沒有買幾檔戲，第一檔就看到成功的演出還滿爽的。看戲看到全身起雞皮疙瘩是很難得的體驗，《十九號房》就是久違的一齣，整體來說是遠遠超出我預期的一個看戲經驗。 空間就是權力 配合南海藝廊的狹小空間，整齣戲雖然以女性主義為引介，但我認為另一個有趣的觀察點是空間與權力的關係。「空間就是權力」，在劇情的不同階段中，蘇珊作為羅林家的女主人對家中空間有著不同深淺的存在感與支配程度（對小孩、對外聘的家教），但母親這個社會角色使她無法在家擁有隱私的空間，即使是頂樓的那間不能進去的「媽媽的房間」，也無法切斷母親這個身份跟這個家庭的脈絡，這些跟「蘇珊」這個身份緊緊連在一起的社會關係，就成了不斷窺視著蘇珊家庭日常生活的「惡魔」。對比於羅林家，蘇珊在十九號房化身為沒人認識的強太太，逐漸熟悉這一個有點髒亂、卻能讓她靜靜待上半天的小小空間。因此，當人們為了避免疏離而在家庭中尋找歸屬感，蘇珊卻是藉由不斷地疏離家庭／脫離社會角色才逐漸找到自我、找到歸屬感。 談女性更談家庭 蘇珊的故事在原著小說出版的時代或許有更深厚的女性主義上的意義，但在女性權利相對進步（只是相對）的現在，蘇珊許多的想法對現下的觀眾來說都是可以被理解、被認同的；而對現下的我來說，蘇珊整個故事背後的50年代的「家庭」，更是個有趣的因素跟背景。 「我是…強太太」 在層層的堆疊後，最讓人屏息的一刻是蘇珊最後一次向眾人自我介紹：「 這裡是十九號房，浮德旅館的十九號房， 我是蘇珊………，我是…強太太。 」，在這句台詞的「我是蘇珊……」後的短暫空白是隱藏著最多訊息的一段空白：蘇珊要脫離蘇珊這個身份了，蘇珊得到也失去了一些事物，更重要的是，蘇珊不再是「羅林」了。隱而不宣的羅林太太身分的失去以及種種過去，讓這個保守年代的女性選擇默默地向眾人說一聲：「我是…強太太」，然後在這間能夠找到自己的十九號房中，輕輕滑入永恆的黑暗裡頭。

5/19(Sun) 14:30 @ 台大鹿鳴堂 狂亂的、獸的、玩弄的、傲視的， 卻也是救贖的，酒神。

12/8(Sat) 14:30 @ 臺大鹿鳴堂

9/7(Fri) 15:30 @ 寶藏巖-青年會所 59 弄 5 號 喜歡而且享受這個無語言的演出。 演出由兩個部分組成，一邊是生機、一邊是死去 這次挑選的觀看順序是由生機裡看到滅絕。 「生」的部份在戶外演出，與寶藏巖的戶外環境無縫的結合 雖然演員代表的意象很不具體，但概念很明確 男演員演出的也許是大地、起源、牧神…（更或許只是個概念） 加上兩個女演員代表的水、新的綠意…（也可能只是個概念） 一旁的大提琴從無語言的伴奏， 慢慢地變成一種近乎時序的存在，指揮著綠意誕生的步驟。 最後拉起的紗部跟顫抖的琴音彷彿一陣狂風吹過，帶領觀眾到下一個死去的場景。 「死」的部份在室內演出 道具與偶戲等裝置比較多 枯藤老樹一步步從鮮豔中拉出死亡的過程 步行而來的還有死亡，與死亡所吸引的 不管是肢體還是道具的風格都讓人想到飛人集社的演出 緩緩地訴說著給大人聽的寓言故事（或許再加上那從生說到死的概念） 但這次沒有人用嘴巴說，於是我們張大著眼睛，讀著沒有對白跟文字的過程。 -- 或許說到「雨林」只膚淺地想到了某個女子天團 或許寶藏巖的荒野中不會有特別從西方跑來的詩神佇立 或許是除了前台人員都沒人講話的演出 但是聽到了更多、更多。 （但如果不是藝穗節，要人花時間金錢精力到這麼多蚊子的地方看戲的話觀眾一定會在回饋單上寫上個兩三行抱怨…）

9/3(Mon) 14:30 @ 學校咖啡館 一齣全長60分鐘的戲 要說沒意思但它真的超有意思 看似熟悉但又不大一樣的科幻英雄設定 架空的未來都市跟對立組織 影像舞台道具服裝還是其他的設計也都很有心 但說好看但它真的沒有讓人看很懂 好像以前、現在還有未來有很多事情發生 然後觀眾其實不知道也很難得知 如果用影像作品形容 就像是一部60分鐘的歐美影集預告片吧… （但背後的故事可能有個一季全２０集） 如果入場看戲前能有個簡單的背景設定簡介 （比方說包裝成新布蘭市的觀光簡介or假面少女的相關新聞剪報） 也許可以看得更enjoy囉！ 但作為一個藝穗節的演出可以看到很大的野心跟已經不小的實踐 或許最需要得是更大的發揮空間跟資源吧呵呵

5/20(Sun) 14:30 @ 水源劇場

久違的寫看戲心得，獻給年紀跟自己同一屆的畢業製作。 （其實原本只是想發個動態，但是後來發現打太多改發文好了ＸＤ） 剛看完走出劇場，就覺得《窗影下的女人》本身就是一個非常難去「完滿」的劇本。 光是在劇情設定上，史達林時期的俄國跟未來太空站這兩個截然不同時空要從「交換」、「交錯」到最後「交疊」的整個進程就是舞台上各個元素安排的一大挑戰。 所以在看完上半場的第一個心得就是這次的舞台設計（用滑動的幕來明快切換場景的概念在之前的《寂靜手機》也看過，但這次交叉軌道的使用好酷！）、配樂（在時代氣氛的切換上滿關鍵的我覺得）跟電腦燈都太神了阿！ 再者，兩個女主角都是很難去詮釋的類型。 不管是真有其人的俄國女詩人Anna（態度外放但內在深沉，循著史達林禁錮下的規則走，卻是踩著自由的腳步），還是未知未來的太空站的服務員Rachel（觀念從閉鎖到智識解放，在某些層面上比Anna的被壓抑更難表達），這兩個女人在劇中彼此「對照」又「對比」，從個人境遇到兩個人的碰面，這過程真的很精彩… 最後是這個劇本的一個根本特質。 稍微思考一下（或是看節目本）就能看出《窗影下的女人》必然地具有女性主義的本質，但這個主題因為被囚禁在兩個不同的大時代之下，表現的十分地壓抑、抵抗（如同劇中的女性），然後在最深沉的黑暗中解放出唯一的火光，最後被吹熄。這種表達的方式比起在劇場中大鳴大放，實際上更具衝擊力。 當然還有很多元素啦（「詩」所代表的意義就很重大，但我不懂也不太敢去懂詩），但我比較感受到上面這三點。 而這次的演出對我來說已經完滿了這個劇本。 雖然不是輕鬆好入口的題材，但光是可以讓三個月沒寫看戲心得的人，開始動手寫心得就可以看出來了吧ＸＤ -- 最後一點個人看法。 劇中談到「自由」，不過自由究竟是這齣戲要探討的主題之一，或者只是背景上的必備元素？ 我覺得是後者。 因為那個窗影下的女人，她需要的早就不是自由了。

8/16(二) @ 台大戲劇106劇場 改編自「誰家老婆上錯床」的經典喜鬧劇 即使之前就看過其他演出版本，還是不斷在小小的劇場裡瘋狂大笑 出自大一升大二的學生之手， 整體的瘋狂快板節奏的掌握度很高， 是一個很開心的下午！ (*圖片取自FB粉絲頁面，若有不妥煩請告知:)

2011仲夏夜之ＳＨＯＷ，大學戲劇觀摩連演第二場。 （找不到適合圖片所以上傳畫質很低的演出小卡…） 我看的是第一天的晚場。 好吧先承認我是相關人員的親友，又懂一些動漫畫跟RPG製作大師的梗所以看的很開心XDD 所以先來寫這場演出比較不足的部分好了！ 這場演出最大的不足顯而易見地，因為需要的場景很多，切換又很頻繁，甚至不完全寫實，所以在好幾次換景上都不是很順暢（是會讓人感覺到背景音樂不足以撐場的時間長度），後半段有一場的景還意外的直接倒下來，加上還有不固定的投影幕，如果沒架好還會讓人分心。演出當下似乎可以想像後台黑衣人們的慌亂… 好了正文開始XD 《十七大逆走》最讓人喜歡的一點是：這是一齣很「我們這個世代」的戲。說的誇張一點，《十七大逆走》不是那些「當代劇場大師」寫的出來、導的出來、演的出來的（當然別忘了，這裡的前提是「說的誇張一點」，我喜歡看大師的戲XD）。就如同那些強調「世代記憶」的經典戲碼，當看的人年紀命中編劇的目標世代，自然會多很多感覺。 《十七大逆走》的劇本原本便是向日本漫畫家（古谷實）致敬的作品，這次演出有些部分讓人聯想到少年漫畫情節的分鏡，如：「小男在房間窺視娜娜→對著娜娜的話自言自語的接話→娜娜意外地跟小男接上話→最後到娜娜打破牆壁闖進房間，兩人開始直接互動」，這一連串的動作排列起來就很像一格一格漫畫風格十足的劇情分鏡…這個部分個人很喜歡。 更不用說RPG製作大師(據說是2000版?)帶給大家的樂趣了，看現場的反應就可以感受到這是怎樣一個被日系RPG荼毒深厚的一代XDDD（角色們戰鬥勝利的POSE真的是人設很重要的部分啊!!!!!） 其實還可以討論一下性別議題中所謂「男性的凝視」與「凝視的權力關係」及其相關的…呃，一些比較深度的議題，但其實知道有這個想法背景就足夠，真的拿出來大肆討論就太過、失去重心了。 很多產生在各種媒介上的作品都嘗試想表達年輕的一代是外在生活很豐富，但內在心靈多少鄉對空虛的一代。恩對阿不可否認的似乎普遍是如此，動畫漫畫圖像影像電視無線速食電腦網路資訊消費爆炸balabala（而且想必還可以有很多的so on），但你不能否認這群人之中有更多的信念存在，縱使可能是拯救世界、維護地球和平這種奇怪的信念（通常還搭配上奇怪的方式），但這些信念是獨特而有想法的，並不是那種服膺一個主流下的單一價值。...

台大戲劇系99學年大一學期製作 6/4(六) 下午2:30 @ 台灣大學鹿鳴堂2F (圖片取自演出的FB活動邀請)

很好看的一場演出，即使跟《渭水春風》還有《人間條件１》在同一個周末看也毫不遜色！ 第一次進劇場看莎翁的戲（如果惡搞哈姆雷特的莎姆雷特不算的話XD），裡面優美的對白跟獨語相對於現代的劇場反而是個很大的特色，可以把這些對白傳達得清楚的演員們也很厲害！雖然句構有點纏繞（印象最深的是有關舌頭的那些台詞），但沒有半句是會讓人沒辦法馬上聽懂、理解的。 劇中對情、理、法的衝突是精采的，充滿家庭、宗教、個人信念、社會角色與世俗權力之間的角力，如果置放在莎翁的年代鐵定是很砲火猛烈的一齣戲（但是現代人多多少少看慣了），在學生演員的詮釋跟觀看的群眾造成氛圍下更有不少的笑點，是好看的一場戲。 而舞台設計就是這齣戲可以從「好看」升級到「很好看」的主要原因，觀眾區就是舞台，觀眾就是群眾，就連二樓的欄杆、拱型柱子等等都是舞台設計的一環，這個優點相信即使是明年台灣豫劇團要改編上演的豫劇版本也很難做到（除非不在城市舞台、國家戲劇院，而在華山之類的地方演，不過豫劇團的主要觀眾群年齡偏高，如果採用站票考驗會很大），是一趟值回票價的體驗。 節奏緊湊、帶有不安風格的音效設計也有加很多分的效果，是有讓人察覺到的「存在感」，不僅僅是交代過場的角色。 但這齣戲主角（公爵）的個性實在滿討人厭的，明明就是講量度，但怎麼看集顯性跟隱性權力於一身的公爵就是那個在玩弄量度的人，而且還自我感覺超級良好…這個罪行根本就超過跨越量度的人阿阿阿阿阿（至少他們還在尺度衡量的標準上），公爵你就說出來吧：「 老子的 權力（不管是結構下的權力還是神權）就是量度的標準阿哈哈哈」，真是難得會有我討厭的主角（好啦也許是個人對權力持有者的偏見）。 看完只有一個小小想吐槽的地方： 這裡不是上海阿 ！！！！！！！！！ 除了開場之外，腦袋自動把社會背景詮釋成十七世紀的歐洲（這時候就要佩服一下人類大腦的整合機制），公爵跟修女這種社會角色（而且還是主要角色）出現在上海太抽離了啦XDDD 看的時候就一直在想明年豫劇版會怎麼改編，這麼強烈的戲劇性放在傳統戲曲裡面，DRAMA的程度鐵定更上一層樓…！

找不到這次演出的相關圖片所以就放日本電影版的海報啦XDD 非常有趣的一場戲 推理小說跟粉絲心態的荒謬結合 充滿日本人的惡搞趣味(有一點宮藤官九郎的fu) 推理的部分很酷 荒謬是很荒謬啦 但是基本上符合了所有推理小說的原則 讓觀眾可以同步進行推理的元素都有備齊 很想說編劇在亂搞但是又符合規定...這就是另一個荒謬的點了XDDDD 粉絲心態的部分好心有戚戚焉!!!! 有關係的會變成嫌疑犯 沒關係又離偶像好遠 到底要不要有關係呢XDDDD 期末要爆炸了實在沒心力細細寫這場劇本的精采之處 只能說它作為2010最後一場戲很棒!!!! (下一齣就是期末考之後的瘋狂有限公司了...好久...)

原劇名：《dead man's cell phone》 by Sarah Ruhl 這齣戲成功的好好好好誇張喔 學生製作為什麼完成度這麼高阿要嚇死人!!!!!! 能在免費的索票演出看到好戲真是太開心了 莎拉小姐的劇本被處理的很好耶 感覺她常常寫一些介於現實跟超現實的畫面 而這場演出有幾個畫面的呈現都成功地讓我感覺到：「阿阿阿這的確是她的劇本阿!!!!」一堆紙在印刷場從天而降灑下的那幕實在應該要拿相機出來拍成劇照!!! 三層的空間使用讓劇情節奏切換的很順暢 連第二層拉門的聲音也都在劇情的節奏之內 第三層的牆壁(可以這麼說吧)藉由各個區塊黑色背景的有無構成不同的形狀 特別是在教堂那幕背後的十字架太酷了!!! 怎麼可以這樣用好厲害!!!! 《寂靜手機》的劇情架構很出色，它同時帶有《窗明几淨》中對現代人生活的針鋒相對，還有《遺忘的旋律》中死亡之後對世界的全景論述，當然還有Sarah Ruhl那對現代人威力強大的台詞們：「手機響了，不就應該要接嗎？」、「只要手機還有電，就好像Gorden還活著一樣。」…etc 最神奇的是這場的演員幾乎都看過了XDDDDDDDDD 連《遺忘的旋律》的冥府之王都跑來演了好有趣而且他好厲害!!! 世界好小阿哈哈哈哈哈 喔喔喔要出門了心得就寫到這吧 希望下禮拜的《如月》也能這麼厲害!! ps.我找不到這場演出的相關圖片所以就隨便放了一張外國演出的圖了

12/21 20:00 @ 台大戲劇系館 106實驗劇場

12/4(Sat) 14:30 @ 臺大鹿鳴堂

2010/09/02 @ 台大實驗劇場

我本來想要看完備忘錄一起發一篇 怕會忘記還是改快記一記= = 是北京當前台耶好酷 以後真的是貨真價實戲劇一姐了XD 一齣表面上是充滿了許多的婊子跟針鋒相對 事實上是很悲桑的一齣劇欸 (今天跟彥麟討論之後覺得更悲桑= =)

南海劇場比想像中大!!! 全台語演出好親切 我看字幕的頻率比看國語發音的劇時候還低 還學到好幾個驚人的台語單字(笑) 開場跟中間畫面很有提姆波頓的感覺 一種童話世界被扭曲之後產生的懸疑 一堆兔子先生走來走去真的好噁 場景是台大戲劇寒暑假公演我看過最大的!! (廢話在南海劇場) 好喜歡妹妹 講台語整個好輪轉 口氣跟遣詞用字都好有看民視的感覺 角色受到衝擊之後心態的轉換也是滿大的 厲害厲害 反而哥哥的心境就比較一致了 雖然演出角色設定同志一點也不意外(就跟看某個時期的國片一樣....) 但是在觀眾面前近距離直接上演就有點WOW! (而且依然是講台語有點違和XDD) 整體來說很有趣但有些隱喻看不懂 兔子跟糖果屋還有泰迪熊以及不會回家的爸媽 我也覺得糖果屋的兄妹被爸媽丟棄後 最後大團圓還能不恨爸媽 過幸福快樂的生活一點也不合理 (很有日本漫畫家由貴香織理作品的fu) 或許都是在說我們這個始終無法成真的童話世界?