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9/24(Fri) @ 城市舞台

「這絕對不是唱台語的音樂劇，也不是歌仔戲，是胡撇仔戲！」 看的時候好難想像我坐在國家戲劇院裡面， 應該是在某個夏日伴晚風的野台下，拿張小椅子坐在路邊。 金枝演社真的好台好酷好胡撇仔！！ 我完全被大大地取悅了XDD 先簡單說一下我認知的胡撇仔戲好了， 基本上是從歌仔戲演變而來，以觀眾導向為主的劇種， 如同它的名字一樣，什麼東西都可以隨便撇進來當作演出的部分 包容性極強，可以穿插所有元素，只要會讓觀眾喜歡大笑出來就好！ (基本上可以在廟會看到那種很抓馬、國台英穿插的都是胡撇仔戲XD) 所以那種照綱演出的(像明華園)都不算胡撇仔戲，是真正的歌仔戲， 但是台灣的小劇團在現實的生存壓力下，通常都是胡撇仔戲的劇團啦， 地方性的小演出重點是還是即時性的好看好笑，與觀眾互動， 說白一點，誰要在車聲隆隆外加廟會攤販中看你傳達什麼理念阿XDDD 整場演出就是牽動了我看野台戲的記憶！ 在國家戲劇院這個相對正式的舞台上演出台味這麼重的戲， 讓我們看戲的時候不斷的說 ：「哪招啦！」， 然後又拍手垂足的大笑， 我本人上半場中後段更是咯咯咯笑到停不下來直到中場休息ＸＤＤＤ 我也不知道我到底在笑三小，但就是舉手投足看起來都好好笑。

台北藝穗節第二發 @ 公寓咖啡館 演出地點在公寓咖啡館 是個感覺很適合喝下午茶聊天的店家 GOOGLE跑出來的都是食記 東西看起來還不錯吃XD 說說演出 演員念台詞的tempo好不順 有點花錢看學生演出的感覺= = 走位也頗怪一直有卡卡的感覺(都最後一場了) 素質跟非關捻火的差別有點明顯!! 擺爛的燈光我看得眼睛好酸 全部的道具經費是否都花在最後一個槍聲上呢 舞台的縱向長度>橫向長度也是另一個眼睛疲勞的原因 視覺上不太習慣 然後椅子真的有點難坐=_= (幸好演出長度沒有超過一小時) 唯一五顆星的是文本很有趣~~~ 主角是日本推理小說家 講的文學獎跟作家們也都好熟悉 劇情算是推理小說迷都有過的疑問吧XD 整體我也不知道雷不雷耶好難講 說實在也沒有比戲劇系的寒暑期劇展好看 但是也沒有花到很有踩地雷感覺的金錢XD 好又愛又恨阿藝穗節~~~ 反正有一個小收穫是發現了很多有趣的店家 有沒有機會再去不知道就是了

六校七系仲夏夜之show @ 南海劇場 題材好特別 是對台灣社會中家暴事件的控訴 想當社工的人去看大概會很氣憤外加哭哭了 母親心靈受創 無法再長大 女兒不停的長大 大到知道"那些事情"是什麼 一輩子都玩不完的家家酒 不同角色的扮演不停揭開一層一層的真相 打從第一場家家酒 母親就無法承受爸爸的角色 是無法承載劇中"男性"所象徵的權力 也是無法承載那些同居人記憶 女兒第二場扮演的媒體、鄰居角色 控訴了社會的冷漠與看熱鬧心態 與角色扮演一同是一個個象徵的詞彙 小朋友的語氣、小朋友用的詞彙 讓對話聽起來更加、更加的殘酷 "叔叔帶我去遊樂園坐旋轉木馬" "叔叔讓我看他的寶貝" "叔叔是愛小秀的" "叔叔是...." 舞台太驚人 我一開始是以為地板上有鋪鏡子之類的東西 讓整體造型向上延伸的舞台在地板上有倒影 顯得也向下延伸 沒想到主舞台的四周居然都是 水 !!!!!!! 中間也有在水上演出的部分 真是酷斃了!!!! 短短一小時的戲 震撼力卻十足 一方面這種題材的戲太少見 另一方面覺得社會整體還是冷漠殘酷的 Play Games的編導者想要說什麼 非常清楚的傳達到了 我邊看還邊擔心編劇是不是有什麼慘痛的童年經驗 看節目本說是觀察社會寫出的 突然莫名放下心中大石頭XD 有點想看台南人劇團會十月底的演出怎麼演這個劇本!!!!!!!

台灣音樂劇第三部曲 @ 國家戲劇院 講的是日據時期蔣渭水的故事 第一天當志工看了一遍 第二天是自己買的票又看了一遍 我個人覺得《渭水春風》的做到的成就有超過《四月望雨》 畢竟渭水春風的題材不像《四月望雨》， 有很多歡樂、繁華、音樂、愛情…等等的容易牽動人心的基本元素可以運用， 可以把搞一個搞社會運動的歷史人物改編的如此動容， 這樣難道不厲害嗎？？ 而且音樂的部分也不像《四月望雨》有既有的旋律可以運用， 不是說鄧雨賢的歌比新寫出來的曲子好聽，是每當人們的記憶被熟悉的旋律引出來，是更容易接受、進而被感動的(類似[追憶似水年華]裡面提到的記憶的鏈結)，《四月望雨》一開場就清唱[望春風]，觀眾應該都三秒鐘就進入狀況了XD 但是當一首嶄新的曲子可以直接感動人是更厲害的， 《渭水春風》的[世界恬靜落來的時]男女主角對唱多動人!!!! 看首演場聽到好多首歌都直接起雞皮疙瘩！ 我想要買ＣＤ啦快出!!!!!!

台北藝穗節第一發!!!! 中山站附近的block好神祕喔 有很多有趣的小店 非關捻火在一家獨立書店[田園城市]演出 裡面在賣的是建築相關的書 一點也不巧的巧遇台大戲劇的學生 然後抓馬的遇到呂柏伸導演~~~ 演出地點是在書店的地下室好神秘 進場沿路走下去經過的地方就是演出的舞台 這個小劇場比我認知的還小XD 我一直覺得南海劇場那樣大小就是小劇場了 看來只要有心 每個地方都可以變成演出的空間 看小劇場的感覺就是觀眾跟演員的舞台的界限既薄弱又明顯 演員沒有刻意要把舞台變成另一個時空 模糊可是又強烈被區隔 這麼小的一場演出 燈光音效投影等等硬體方面都好用心 特別是某段不停出現的弦樂 聲音線條單調卻詭譎得很吸引人 配上舞台上的畫面很適合

在這個暑假的尾聲跑去城市舞台看了全本歌劇 主要是因為它廣告一直主打劇情很抓馬....所以就默默買票了 [弄臣Rigoletto] 是十九世紀劇作家 威爾第 改編雨果原著的作品 一開始雨果的原版是舞台劇 因為劇情大大諷刺貴族的荒淫生活 所以首演隔天馬上被法國政府禁演 後來威爾第改成歌劇 把敏感的角色替換掉之後拿到義大利演 首演之後大受歡迎 名曲 [女人皆善變] 在日常生活常常聽到 最後紅回巴黎上演連原著雨果都變成這齣歌劇的愛好者 所以從1851年在威尼斯首演之後一路演到現在(今天演出字幕也有打出首演地點跟日期) "弄臣"在貴族的生活中就是個嘲諷嘻笑角色 劇情也很諷刺＋嘲弄＋灑狗血 劇情簡單說就是： 弄臣在宴會嘲弄伯爵 ↓ 伯爵不爽詛咒他 ↓ 風流的公爵羞辱了弄臣 ↓ 弄臣想殺公爵找了殺手 ↓ 結果弄臣女兒愛上公爵 ↓ 弄臣向女兒證明公爵是虛情假意 ↓ 女兒崩潰但還是愛著公爵 ↓ 女兒決定代替公爵被殺手殺死 ↓ 弄臣拿到屍體本來爽到仰天大笑 ↓ 打開看到是女兒大崩潰 ↓ 最後大喊「詛咒阿！！！！」 所以劇情嘲弄的除了公爵的糟糕生活之外 還有弄臣對女兒的控制慾...balabalabala 最讓人印象深刻的第三幕第一場 有４個角色同時在場上唱自己的心聲 表面上台詞是會互搶 但是背後的旋律是互相match的(類似重唱) 所以這個場面最後是成立而且1+1+1+1>>>4 酷斃了阿舞台劇根本無法做到這個聽覺上如此豪華的場面 是歌劇最厲害的地方之一 -- 不過這次的服裝讓人有點失望 一點都沒有歐洲的貴族風格 好像是這次演出故意弄成很現代風格的版本(男人穿西裝 女人穿小禮服) 讓原本期待中歌劇的味道少了一點 而且燈光也有點...失常的感覺 燈光設計是不是最近太忙阿（是綠光長期合作的燈光設計） 上次看<結婚結昏>的燈光精采的讓人很有印象 最後的重點：「字 幕 超 爛！」 真的還沒看過這麼爛的字幕 大學生前一天半夜趕出來的ppt可能都比現場的字幕好，完全就是劇本複製貼上，也沒照唱台詞的速度排版，所以不是大爆雷（A獨唱B歌詞就出來）、就是太慢（重唱有四個角色要放台詞阿）

2010/09/02 @ 台大實驗劇場