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9/7(Sat) 19:30 @ 中山堂 innocent world 莎妹的常民歷史系列第三部曲，時間來到了９０年代，此時台灣正受到日本流行文化的全面影響以及身陷威權後時代轉型期的陣痛中。在前兩部曲中，王家名導演用神話說７０年代、演唱會講８０年代，而９０年代用的是一季全11季＋ＳＰ的日劇來呈現。當時網路還是半夜偷開電腦連上網還會因為逼逼咂咂的吵雜聲被老媽發現的電話播接，主流的媒體還是字幕一率都是黃色標楷體的電視，大人們看的是日劇、家電買的是PANASONIC，青少年則是一邊拿著GameBoy收服神奇寶貝、一邊看著不斷在三台輪流重播的灌籃高手。庶民們用電視纜線向時差僅一小時的日本列島接收新的訊號享受「幸せ」的氣氛，政治社會卻因為外交困境、兩岸矛盾、第一次的民主選舉、殘酷的社會事件及巨大的天災而晃動著。 あなただけ見つめてる 《SMAP x SMAP》以90年代日本代表性的偶像團體擔任ＭＣ的綜藝節目為名，拼貼的是日本盛行於台灣的流行文化，讓為數眾多的演員們化身為活躍於９０年代電視銀幕上的角色在舞台上講著日文跟台語交錯的台詞，一組組大放閃光。在編導的處理下，經典的日劇們場景看起來是如此相似；而儘管被攝影機選擇過後的畫面之外盡是荒誕的現實，人們還是被感動的一把鼻涕一把淚，「我的眼中只有你」，媒體製造出一幕幕超現實的幸福風景，彷彿螢幕外的台灣也能因此而獲得解救。 負けないで 然而台灣洋溢在幸福、立志向上氣氛的同時，事實上正因為快速的社會體制變遷，整個國家正經歷青春期一般的「生長痛」。從反攻大陸走向本土化、動員戡亂走向承平、專制走向民主大選、消極的漢賊不兩立走向積極的彈性外交…，再加上驚心動魄的白曉燕凶殺案、九二一大地震…，此時一曲激勵人心的「別認輸！」或許正適合讓生理上痛不欲生、心理上尋求麻痺舒緩的台灣主體，人民們在（實質上）不幸的環境中享受著（精神上）明天會更好的幸福。 時代 常民三部曲的時間點安排是一個時代走向下一個時代。《SMAP x SMAP》中所揭現的是台灣在動員戡亂時期結束後的新時代。在這個時代裡，被解放的媒體力量開始變的巨大而有侵略性，政府表面上以民主之名鬆開了對人民的完全掌控，實際上卻用法制的手段變相持續從根基掌握著台灣的走向，而這些在９０年代產生的現（ㄌㄨㄢˋ）象卻像是dejavu一般的持續到了2013年的今日，就...

8/31(Sat) 19:30 @ 水源劇場 說真的因為宣傳管道的關係，我一直以為這個作品是動見体在今年台北藝術節的新作阿（所以就毫不手軟的買早鳥票買下去了），直到進劇場前幾天才發現是不是戲劇而是舞蹈作品XD 對舞蹈作品接觸的次數終究還不多，沒辦法做太多敘述甚至是進一步的比較，就大概提出四個關鍵字來描繪今天看舞所感受到的東西，這四個關鍵字分別是：「身體、舞蹈、聲音、裝置」，把四個關鍵字用排列組合的方式分別四取二的拿出來，就可以大概描繪出今晚在鋪滿落葉跟精彩燈光構思的舞台上所展現出來的事物： 舞蹈的身體／身體的舞蹈 聲音的裝置／裝置的聲音 身體的聲音／聲音的身體 舞蹈的裝置／裝置的舞蹈 身體的裝置／裝置的身體 舞蹈的聲音／聲音的舞蹈 場上的演出者們有著「舞蹈的身體」，而「身體的舞蹈」伴隨的「身體的聲音」自然的傳出，同時不只舞者，「裝置的聲音」也是一種「聲音的舞蹈」；有機的「聲音的身體」對比著「聲音的裝置」的無機，在人類身體跟機器裝置的協調、共奏之下所演出的，就是整個作品有種「疏離的歸屬感」的《我不在這》。 特別是因為各種裝置（包括場景跟燈光）跟聲音的存在，讓不大接觸舞蹈的人也能樂在其中，不太清楚在眾多舞蹈的演出中算不算精采與否，但我認為《我不在這》是讓人十分願意去接觸的一齣舞作。 ＊圖片取自 動見体FB專頁

8/17(Sat) 19:30 @ 水源劇場 不是鬼會吃人，而是吃了人會變成鬼。 雖然沒看過幾部，但一直非常喜歡EX-亞洲劇團的作品所呈現出來的獨特風格跟肢體美學。《赤鬼》是日本劇作家的劇本，講述一個沿海漁村（有如島國的縮影）的村民與一個從海上落難漂來的「赤鬼」之間，同質本地人與異質外來者之間互動關係演變的國族寓言體故事。劇中作為內群體的村民們認為外來的「赤鬼」會吃人而恐懼赤鬼、排斥赤鬼；但在另一方面，處於封閉環境的漁村村民們又被赤鬼所代表的遙遠的「海的另一邊」的美好文化所吸引，而產生了許多在群體迷思下造成的矛盾心理。村民一直說赤鬼是「鬼」，但這個赤「鬼」事實上也是人，只不過是一個語言不通的異邦「人」。 村民接受的不是MULA這個「人」，他們是習慣了赤「鬼」的存在。 用形式一點的角度來看，赤鬼可以是世界各地的外籍移民／移工的縮影（如同許多新移民在台灣的處境），在地人或許會習慣這些人的存在（如同你我習慣在路上看到外國人），但心理上還是把這些移民當做非我族類的外者。 但如果用原創作者身處的日本來看，「赤鬼」或許可以解釋成是十七世紀時那些頂著紅髮、帶來奇異科學技術的洋人（也就是明鄭時期台灣說的「紅毛番」），日本人恐懼這些外來者，但又渴望他們身上與自己擁有的不同知識技術（所謂的 蘭學 ）。但若將眼光拉近到日本近代史，藏在《赤鬼》文本背後的影子，是打開日本鎖國大門的黑船、是福澤諭吉的脫亞入歐、是和魂洋才的認同矛盾、是文化脈絡被斬斷的萬國博覽會政治……等等，如同劇中台詞所說，「外來」的背景就可以是村民討厭赤鬼的合理原因，但村民又對赤鬼的異於己感到好奇，這種「渴望又恐懼」的心理正是一個島國在面對海外文化進入自身領域時所會產生的嚴重矛盾。 《赤鬼》光是劇本本身就已經可以是精采萬分的討論場域了。 故事的最後，反而是身為人的村民為了生存吃了赤鬼，「不是鬼會吃人，而是吃了人才會變成鬼」，到底誰才是真正的「鬼」呢？ -- 之前看過的《 沒日沒夜 》的神話基底、肢體動作跟充滿特色的背景音樂讓人印象深刻、《 百年復甦 》的整體設計跟舞俑身體都美得讓人驚豔，但這次《赤鬼》的文本中相對前兩齣作品來說有著十分豐富的對話，在語言的使用上是我所看過的EX-亞洲劇團的作品中處理得最現代的一個演出，對觀眾來說頗有親近感。雖然肢體上...

8/24(Fri)  19:30 @ 城市舞台 第一次看沙丁龐克的作品，若以一個長期在小劇場耕耘的劇團第一次進攻大舞台的作品來說，《帽似真愛》的表現其實還滿不錯而且讓人期待下一步。 但一來《帽似真愛》是掛在這次台北藝術節重點喜劇節目的名下，二來《帽似真愛》的演員名單一字排開簡直是豪華的奢侈，心中的及格分數自然跟期待自然也高很多，然而高度的期待聽到出錯連連的音響技術以及主要角色破音連連（畢竟是個音樂劇嘛）的不妙狀況…那真的是有點不妙。 要比喻的話就像是看到食材很高級，但端上桌的料理吃起來很一般的感覺，音樂表現不佳也許是因為首演場緊張的關係，不知道後幾場的狀況會不會好一點。 果然之後還是要來去小劇場看一下沙丁龐克！

8/4(Sat) 19:30 @ 松山文創園區多功能展演廳 老實說《金龍》放在今年以通俗喜劇為賣點的台北藝術節中有點不合時宜，也許金龍在德國人眼中是個反應社會荒謬的寓言悲喜劇，反映的是德國社會中的移民問題，但事實上我們自己即是「亞洲人」…也就是德國人眼中的社會問題，呃，想到這層面可能就有點喜不太起來。 但完全不能否認金龍「很好看」這個事實，寓言故事說的好、演員演的好、劇本處理手法有趣。 不管是關心全球化下的移民藍圖、比較政治中的德國移民問題、弱勢族群，或是單純anti資本主義看世界的方法…不管是哪個角度的切入點，只要對這些議題有點興趣，都可以在《金龍》裡看到不管是閱讀文章報導、還是聽教授上課講授完全不同的體驗。 真正的跳脫「局外人」的角度，從德國人的眼去看他們的社會問題，會得到很多。

9/3(Sat) 20:00 @台北市政府前廣場 一場超high的歐洲街頭煙火遊行！在台北街頭的難得體驗！ 只要有創意，連街頭都可以是劇場！在台灣很少能直接去體驗這類型的遊行，來看的民眾都超high的！完全體驗到涂爾幹所謂的「集體歡騰」，一邊理性的覺得大家好可怕但又盲目的往火焰的方向直奔而去！ 今年台北藝術節的完美句點！

樂觀主義者v.s.悲觀主義者 一場哲學、社會學、政治學激盪的思辨過程 貨真價實的「腦內劇場」，看完的當下還滿爽的，很少有寓意這麼不隱晦、直接的劇場體驗。（但應該不能常常看，會樂觀不起來） 針對台灣演出的場次，有加入台灣民眾的投稿來討論一番，看到認識的人的作品被選上也是個很特別的經驗。