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8/31(Sat) 19:30 @ 水源劇場 說真的因為宣傳管道的關係，我一直以為這個作品是動見体在今年台北藝術節的新作阿（所以就毫不手軟的買早鳥票買下去了），直到進劇場前幾天才發現是不是戲劇而是舞蹈作品XD 對舞蹈作品接觸的次數終究還不多，沒辦法做太多敘述甚至是進一步的比較，就大概提出四個關鍵字來描繪今天看舞所感受到的東西，這四個關鍵字分別是：「身體、舞蹈、聲音、裝置」，把四個關鍵字用排列組合的方式分別四取二的拿出來，就可以大概描繪出今晚在鋪滿落葉跟精彩燈光構思的舞台上所展現出來的事物： 舞蹈的身體／身體的舞蹈 聲音的裝置／裝置的聲音 身體的聲音／聲音的身體 舞蹈的裝置／裝置的舞蹈 身體的裝置／裝置的身體 舞蹈的聲音／聲音的舞蹈 場上的演出者們有著「舞蹈的身體」，而「身體的舞蹈」伴隨的「身體的聲音」自然的傳出，同時不只舞者，「裝置的聲音」也是一種「聲音的舞蹈」；有機的「聲音的身體」對比著「聲音的裝置」的無機，在人類身體跟機器裝置的協調、共奏之下所演出的，就是整個作品有種「疏離的歸屬感」的《我不在這》。 特別是因為各種裝置（包括場景跟燈光）跟聲音的存在，讓不大接觸舞蹈的人也能樂在其中，不太清楚在眾多舞蹈的演出中算不算精采與否，但我認為《我不在這》是讓人十分願意去接觸的一齣舞作。 ＊圖片取自 動見体FB專頁

5/5(Sun) 14:30 @ 國家戲劇院實驗劇場

11/25(Sun) 14:30、11/30(Fri) 19:30 @ 北藝大戲劇聽 「在照片中的我們，看起來，竟然，是一家人。」 一個很俗爛的說法，但動見体這次的《離家不遠》真的好好看。這裡的兩個好除了是精采的好看，也是容易好懂的好看，老實說自己對動見体的肢體劇場系列不是很有解讀能力（像上次看《戰》的第二部曲就滿苦手的...），但在這種日常的語言中加入大量肢體的動見体作品，真的就是迷人兩個字阿（一如《離家不遠》中某個各個角色藉由肢體的推拉表達出衝突的橋段）！ 看完是好難以言喻的感覺，就像是自己最熟悉但最不想搬出來說給大家聽的家族故事。可以在很多角色上找到相同的自己，你可以同時是一個家族的長子、一個偶爾回家的孩子、一個扛起責任的兄長、一個學位讀很高的家庭成員、一個試圖逃避無能家長的子女。喔，為什麼要把這麼多不適合給大家說說笑笑的話題拿出來赤裸裸的攤在荒涼的沙地上呢。 對於過年這件事情，長越大就越會發現過年的「團聚」不只讓喜氣團聚，也讓家族間的矛盾衝突團聚，只是過去大人們選擇不讓小孩子知道，但當表兄弟姊妹都一個個長大了，家長之間的衝突話語也浮出來了。過年從開心領紅包的好日子逐漸變成了要不想參與衝突就要保持距離的客套日子。 有個很有感觸的劇情是關於大姊是「外人」這個故事，曾經有一段日子一直不知道為什麼要叫別人家的阿姨「姑姑」，原來我熟悉的這個家就是離家不遠中，大姊不想回去的那個「家」，整個事情其實不太了解也不太被告知，但這真的是在不遠的過去會發生的矛盾故事。 總共看了兩次，第一次時感受到的是一層層剝開的震撼家族對話，看第二次時，除了從一開始就能用全景的角度去看角色的互動，因為座位的不同而能專注看到的、聽到的角色也不同，像是在第二次我才聽到靖恆背負女友以恩爬行時兩人笑談說著的話是「他們根本不知道我們已經分手了吧！」，聽到時心裡又震了一次，《離家不遠》真的是很徹底的去對全景的每個細部描寫阿。 演員陣容是一種「錯過這次以後也許不會再看到」的組合，這個家族的縮影好像就是台灣各世代重要演員的縮影，從剛大學畢業到中堅世代到已屆中年的演員，這13個身影幾乎不停地同時穿梭在舞台上的「家」，但卻不會讓人有「舞台好滿」、「這個角色為什麼這段要在台上」的感覺，因為「家」就是這樣，不管有沒有台詞，每一個成員的出席跟存在都是理所當然的。這是多麼成功的一個...

10/22(六) 14:30 @ 竹圍工作室 很喜歡這種一步步揭露日常生活底下面貌的故事 真實跟虛幻交錯的劇情走向很精采 王靖惇在編劇上又一個成功的作品！ 另外雖然用這個成語來形容很奇怪 竹圍工作室的場地對這齣戲來說真是適合的無以復加阿！

看得出來一些東西但不是很會寫這種肢體比重很大的心得，簡潔扼要一下。 上半場首部曲新鮮而節奏緊湊， 運動與喻體的連結明顯，常說人生有如一場競賽，沒想到用競賽的形式就可以表達出人生，看下來真的很爽快。 下半場二部曲相較上半場冗長而重複， 很長的部分跳針而整體破碎，有非常大的亮點（強度大過上半場任何一個單一的亮點）但不足以改變大部分時候都在感受文山劇場椅子很舒服的事實。 如果用流行音樂的專輯來形容， 首部曲就像是整張聽下來都在水準之上，很順很好聽的專輯， 二部曲就是主打歌超好聽但其他歌還好的另一張。 整體來說是值得看且必須去看一次的作品！ p.s.:我沒有看過首部曲的首演

誠品聲音劇場final stage! 符宏征導演ｘ動見体劇團 欸先說說導演！！！ 我上一次（也是第一次）看符宏征導演的戲是大舞台的音樂劇《渭水春風》 這次的《阿拉伯之夜》是讀劇形式的小劇場， 兩齣劇一個九月演出一個十月演出，差了十萬八千里 可以玩大劇場也能導小劇場，導演好厲害！ 果不其然，聲音劇場在最後一齣終於真的來讀劇了!!! 五個架子、五張椅子、五份劇本、五個演員， 加上一張沙發、簡單的走位，就構成了一棟公寓與幻影沙漠。 我第一次看阿拉伯之夜的劇本完全就霧煞煞 每個角色各講各的話、看起來沒什麼連接 後來我把角色標上１２３４５的編號，才開始看懂到底在幹嘛XD 轉換到舞台上，你要仔細「聽」，才能知道整個故事在說什麼， 你要認得的是演員的聲線不是樣子，台詞常常只是出奇不意的一句，看不到動作就沒了 視覺的需求背降低，聽覺的要求提高 算是這次聲音劇場策展的完成體吧！ 但這個劇本就比較沒有在影射什麼議題 土耳其是歐亞陸橋，但好像也沒有暗示什麼很大的東西方文化差異= = 比較有趣的其實是每個角色的前世今生 我在看的時候覺得邏輯很正常，很容易看懂 但想想…其實西方好像沒有這種投胎的概念？ 阿拉伯人在接受伊斯蘭教信仰之後大概也沒有了 這是個發生在現代 但充滿古代中東魔幻一千零一夜風格的 其中一夜