《如夢之夢》--表演工作坊
8/24(Sat) 14:00 @ 國家戲劇院 以一個傳說般的史詩劇場來說 個人沒有看到很懂，也不是非常有心得 甚至也沒有很明顯感受到龐大製作規模的震撼 （可能是因為不是坐蓮花座吧） 顧香蘭在上海的故事是最有氣勢的一段 五號跟江紅在古堡湖邊的一景也滿有氣氛 經過多次的表坊考驗 終究還是抓不太到賴導的想法阿有點可惜 就當作是一次特殊的劇場體驗吧！
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《寶島一村》--表演工作坊
演了好幾輪，總算是進劇院看了這齣表坊近年的鎮團大戲。 老實說，個人一直很感冒把一些背景元素連結到省籍情結而成的戲劇作品（詳細原因相信就不用多談了，住台灣的人都知道。），特別是主力創作者之一是位極力塑造、甚至有點過度在媒體上把這個概念引以為傲的人物。但在多次加演的口碑跟推薦之下，小小排除了這個疑慮，在暑假尾聲進戲院看了第一次的寶島一村。 戲畢、幕落，然後給予掌聲。 也許不如熟悉眷村文化的人的感動，但這是一場用小人物描寫大時代的歷史性演出，是很棒的作品。（但還是不太欣賞宣傳上的一些標語啦…雖然這齣戲也是不太用宣傳了） 如果下次還有加演，我會請家裡的長輩一起去看。
2011TIFA台灣國際藝術節《那一夜，在旅途中說相聲》--表演工作坊
相信這是個越旅行越大的世界。 很喜歡表坊這齣劇！改寫了去年第一次去看表坊現場演出充滿霧煞煞的印象。從前來不及趕上表坊相聲系列的現場演出，都只能看ＤＶＤ版本自我補償一下（聊勝於無嘛），大部分的相聲劇經典歸經典，但最中意的算是《千禧夜，我們說相聲》這一齣最有「劇」感的相聲劇，喜歡的原因無非是因為在《千禧夜》中的相聲之外還有個大結構，劇中的「千年茶園」在兩個千禧夜的小小連結在最後產生了大大的驚喜（這齣還滿適合看ＤＶＤ，看完之後重頭看一次千年前金士傑所說的話非常有意思）！ 與前幾齣的角色們就是為了「講相聲」才會相聚在舞台上比較（即便是李立群一個人在《台灣怪譚》中的「卡拉哈哈」），這次的《那一夜，在旅途中說相聲》最有趣的便是把因果反了過來，是先有了兩位主角不小心在某個發生革命（服務生：有「個名」阿～）的小島相遇的劇情，才進而有相聲的出現，打從一開始就不是刻意要講相聲，讓背在兩位主角（呂仁、程克）身上的角色劇情也就更生動有趣。 在這種「本來就沒有打算要講相聲」的情境下，《那一夜，在旅途中說相聲》中的段子順勢跳脫了一些相聲的規矩：不規矩的「躺著一鞠躬」、明顯參入主講者個人意志的說詞（我不要當導遊了！我老婆根本恐怖份子阿！）、沒有特意堆砌來諷刺社會現狀的包袱…等等；也因為本來就不是要講相聲（給觀眾聽），代表著主講者的思考中沒有參入「觀眾存在」這個要素，更放下了以往「局外者」意味濃厚的說書人設定，讓兩位主角的個人背景鮮明了起來，是活生生的「戲劇角色」，呂仁跟程克兩人既不是馮翊綱也不是屈中恆，而是他們自己。 全部的段子都滿喜歡（我想一般人都很難抗拒這種來自世界各地的奇聞軼事吧），但特別喜歡「不丹國碼」跟「吃遍世界」的段子！特別是馮翊綱的個人魅力在「祕魯海關」跟「吃遍世界」這兩段連續著大爆發，看下來十分爽快ＸＤ 在兩位主角之外，萬用女服務生的角色也滿關鍵（btw好想看謝盈萱演的版本！），這位小姐不單掌握著場景的切換，光用一句「我在台灣實習過！」就讓全場心有戚戚焉的大笑了好幾次，讓這齣大部分都在講國外的相聲劇中依然保有了一點表坊對台灣社會小小的諷刺（最有趣的是，台灣之於這位服務生，也是個「國外」）。 覺得這齣戲有很多方面的成功。 在劇場藝術方面，舞台跟燈光的使用太讓人驚喜了，不管是不斷重新排列組合的木板，還是最後一幕看到後來我忍不住懷疑舞台上是真的有水的漂浮小...
