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綠光劇團世界劇場第十部 法國劇作家Yasmina Reza的作品 想當初票是今年五月看完《結婚?結昏!~辦桌》覺得第一次看綠光好感動，馬上就辦了會員，然後又馬上跟著《幸福大飯店》跟《清明時節》一起傳真訂了三檔戲下來，訊息除了傳真單上的英文劇名"God of Carnage"其他什麼都不知道，徹徹底底是個激情之下的消費… 沒想到公布演員之後....只能說太爽了XDDD 姚坤君+羅北安+顏嘉樂+朱宏章=光看演員就可以買票的黃金陣容!!! 先講講劇情與角色－ 欸沒想到劇本是獨幕劇好酷！！！而且仔細想想我好像是第一次看這種獨幕劇，還完全符合「台下看戲時間多久，台上劇情就是多久」的真實法則，我們看了100分鐘，兩對夫妻就是真的吵了100分鐘！ 唯一的場景存在的一切前因後果，都要在對話之間讓觀眾知道，光是想像就感覺很難編；不用換景、不用暗燈、不用中場休息、不用隱喻，靠演員表面上的呈現就構成一個完整又發人省思的故事。 自詡文明的人其實行為也能很野蠻－ 如果把「做作」這個形容詞拿掉，那要描述這部劇就不可能完整，特別是一開始兩邊真是太做作了，用望遠鏡看表情真的好想揍台上的兩位太太XDDD 而且全部的人裡面最做作的就是自認為是世界公民、關心文化存續，還身兼出書作家跟開藝術史書店的薇妮（我討厭這個角色，可是我喜歡演這個角色的姚坤君！）。印象中這種與文化相關、喜歡藝術的人應該是感性、思想有一點模糊地帶的，但薇妮反而是四個人裡面觀念中最為「非黑即白」，採用「二分法」來認知世界的人。 跟薇妮吵最兇的賀先生身為一個應該要能分辨是非、說話精簡仔細的律師，反而是那位一直遊走在理性邊緣、最後把大家拉出來的人，賀先生一直做出那些白目、想要攤開大家的行為真是太精采了！羅北安渾然天成的喜劇戲胞也讓這個角色多了一些笑聲，薇妮講完難聽話之後的那句「嘿，我開始有點喜歡妳了！」明明很尖銳卻引人發笑。 不過non-stop的手機震動聲真的會讓人很腦羞= = 我看《住左邊住右邊》的時候就很喜歡顏嘉樂，但我更喜歡她這次演的安娜！ 這個角色在劇本上要用嘴巴念的「台詞」不多，但是當其他角色在講話的時候，安娜情緒跟肢體上的「台詞」多到如果仔細聽台詞眼睛會來不及看，這個角色的精華就是那些不耐煩的表情、強顏歡笑、反感到吐…累積到最後情緒一次大崩潰弄爆老公手機，這

文建會的《感˙動～數位表演藝術節》系列 改編自宮澤賢治的同名經典童話，一個奇幻美麗卻無比悲傷的故事。 我先看了《水星領航員》的銀河鐵道篇，才反回去看《銀河鉄道の夜》動畫跟小說，畫面這麼美好，故事卻是這麼悲傷。 用數位科技來呈現《銀河鉄道の夜》，光用想像的也很適合！ （或者應該說，要演銀河鉄道の夜一定要用上數位表演的技術吧） 用三層投影加上微弱的燈光呈現銀河鐵道經過的每個地點 天蠍座…南十字星…捕鳥人…沈船少女… 一個一個場景角色從書裡跳出來，然後「下車」。 因為知道結局，所以更是感動了。 台上加入了現場演奏的大提琴、小提琴、薩克斯風、手風琴、柳琴五個樂手， 自然融入在舞台的正中央圓環內…因為他們也是銀河鐵道列車的客人。 豎笛手當列車長用豎笛查車票這段好有趣，每個樂手跟演員都被查，大家都做出自己獨特的反應。 服裝簡約但很適合，大衣很有冬夜的感覺！ 環繞圓形舞台一圈的小火車很有驚喜感，全場暗燈下變成台上故事的縮影。 捕鳥人葉文豪是《四月望雨》的吉村祥一桑(當然也有演隔壁親家＆渭水春風) 在看名字跟經歷就很眼熟哈哈哈，在這場戲很亮眼。 演(理論上)主角喬凡尼的演員張耀仁的演技表現很有魅力耶， １２月有獨角戲考慮去看一下！ 演康佩瑞拉（小康）的人…就是康佩瑞拉阿！ 存在透過喬凡尼主觀描述，最後卻默默下車的好朋友。 「留下來的人，要繼續尋找幸福。」 整個演出很不錯，是一個我想看到的《銀河鉄道の夜》， 可是我很好奇…沒看過原著的人不會看不懂嗎～？ 還是說，這就是在北藝大演出的原因XDD (*圖片取自人力飛行劇團FB)

史上第一齣客家音樂兒童劇，在客委會的指導下由紙風車劇團製作演出。 其實我是因為有認識的人才去看的啦，不然一個人看兒童劇真是太奇怪了XD 但身為一個舞台劇的fans，我要說這場演出真的太讚啦！ 首先這場演出先大大顛覆了我對紙風車的印象。 我一直覺得做這種大戲是如果的強項，紙風車走的是偏公益巡演的性質， 但是今天整個音樂劇的精采跟完整程度毫不輸給票價兩三倍的成人劇，更有成人劇很難去做為主題的純真與感動。 光是視覺就是一大享受，整場充滿了客家的元素。 最經典的就是桐花村全村一起拜天公那一段！這段我真的看到傻眼，那個場面就是鄉下廟會在拼場，什麼舞龍（這真的很扯…）、舞獅、撐小船、蚌殼精…全都出來了！這麼精緻的設計居然只演三場好可惜！ 還巧妙的融合了偶戲，小朋友好嗨我也好嗨！ 松鼠跟黑面琵鷺太可愛了啦，我的望遠鏡幾乎都沒在看阿弟牯阿(笑)，這兩個偶裝操縱的好靈活，好多笑點都在他們兩隻身上(第一次看到動物當甘草人物) 但我有點想吐槽但其實又不違和的點是：方口獅會跳Breaking到底是哪招XDDD 劇情融合了很多客家的習俗，我印象最深的就是「敬字亭」這段。 之前去客家園區的時候我就嚇到，「怎麼會有亭子跟我名字發音一模一樣啦哈哈哈」，就很仔細的看了解說還拍照紀念，裡面蘊含要珍惜文字的意義我也很喜歡，今天我一看到阿弟牯的爸爸拿出紙要燒，我整個就莫名的有感覺阿！(所以我也意外學會我名字的客語念法了XD) 颱風家族這個擬人化的角色群個性是最鮮明的， 本來是個很毀滅性的天災，轉變成補充缺水的正面意義， 讓颱風直接跟村民交流，很簡單可以看到背後有客家人強調與自然和諧的意義。 舞台跟燈光的技術也滿驚人。 跟颱風家族配合的動畫跟感覺噴不用錢的煙霧、敬字亭燒出之後的煙用螢光排字、 觀眾頭頂的投影、可以拆掉重組成小船的佈景… 搞的我看的時候一直有在看綠光的音樂劇的錯覺XDD 重點是客語的使用幾乎沒有影響我看劇情，而且我覺得加在歌曲中很好聽！ 而且大概也是為了讓小朋友聽懂，其實語言不是全客語，是國客語參半(畢竟小朋友也看不懂字幕)，有客語的台詞幾乎都會由另一個角色用國語複誦一遍，沒用國語講的地方抓個關鍵字、看劇情也猜的出來，我是在幾乎不用看字幕的狀況享受整場演出。 強烈感受到製作團度想要推廣這個語言文化，滿用心的！！ 沒想到…

隔不到兩個月再次進劇場看了這齣劇，我得到的是一次更猛烈的控訴。 其實會讓我想進劇場看台南人怎麼演出， 就是因為北藝大在暑假六校七戲劇展的版本讓我太震撼了， 讓我好想知道一個成熟的劇團會怎麼搬演這個獨特的劇本。 看完這場在皇冠小劇場的演出， 劇本的核心觀念是不變的，但導演對角色的詮釋差距還滿大， （這符合我的期待，如果類似就不好玩了！） 如果要說出最大的差異在哪… 北藝大的版本是一股慢慢流過全身「水」， 而台南人的版本是一場「火」，一道燒遍全場，燃起憤怒的火。 北藝大的傳達是用不斷反覆的台詞，多重的暗示來傾訴的， 在劇本安排的台詞之外，加了更多次的相同台詞跟模仿角色， 觀眾在大量的隱喻之中，默默的在不同時間點了解真相。 在台南人劇團的版本，原本應該是受害者的小秀充滿了強大的「侵略性」。 互相咆嘯、弄亂現場、敲打、爆破…毫不掩飾的憤怒不斷出現， 就是要大聲說出「被家暴」的真相，從第二場就逼迫媽媽接受真相， 這對當下得知真相的觀眾來說是過癮的，甚至很爽的。 因為非常直接的打開真相，所以相對的減少了暗示， 火力集中在真相的剝解、母親完全決堤的崩潰與小秀幾乎瘋狂的控訴， 被害者的形象轉變成侵略者，母親則更加逃入黑暗去迴避。 因為小秀是不存在的，所以要如何設定這個虛幻角色的個性是自由的， 可以想見劇作家「就是要觀眾了解」社會上發生著這些事情， 但小秀究竟是軟性的「希望媽媽會了解」，還是強硬的「就是要媽媽了解」？ 今天的小秀顯然是後者，但我自己覺得前者是更加合情理的， 孩子不管幾歲通常還是會喜歡母親、依賴著母親， 當母親做出錯誤的舉動，我們大多還是用暗示的希望媽媽會去了解， 而不是強迫這個給予孩子溫暖的親人直接面對， 簡單說，我覺得小秀一定還是愛媽媽的，即使她有錯。 這種心態上的揣摩，或許可以解釋兩次演出最後一幕的不同 北藝大的版本是母女手牽手走在水面上，共赴死亡。 而今天的版本是小秀離開了母親，因為導演跟演員也無法原諒母親。 沒有優劣，只有每個人喜歡接受訊息的方式差別而已。 特別談談母親這個角色， 為什麼她的心智會被設定一直停留在五歲？每個人有不同的看法， 我的看法是：母親是無法承受任何「權力」的一個人。 第二場玩不下去，與其說是媽媽不想知道真相（真相當時還在朦朧之間），