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相信這是個越旅行越大的世界。 很喜歡表坊這齣劇！改寫了去年第一次去看表坊現場演出充滿霧煞煞的印象。從前來不及趕上表坊相聲系列的現場演出，都只能看ＤＶＤ版本自我補償一下（聊勝於無嘛），大部分的相聲劇經典歸經典，但最中意的算是《千禧夜，我們說相聲》這一齣最有「劇」感的相聲劇，喜歡的原因無非是因為在《千禧夜》中的相聲之外還有個大結構，劇中的「千年茶園」在兩個千禧夜的小小連結在最後產生了大大的驚喜（這齣還滿適合看ＤＶＤ，看完之後重頭看一次千年前金士傑所說的話非常有意思）！ 與前幾齣的角色們就是為了「講相聲」才會相聚在舞台上比較（即便是李立群一個人在《台灣怪譚》中的「卡拉哈哈」），這次的《那一夜，在旅途中說相聲》最有趣的便是把因果反了過來，是先有了兩位主角不小心在某個發生革命（服務生：有「個名」阿～）的小島相遇的劇情，才進而有相聲的出現，打從一開始就不是刻意要講相聲，讓背在兩位主角（呂仁、程克）身上的角色劇情也就更生動有趣。 在這種「本來就沒有打算要講相聲」的情境下，《那一夜，在旅途中說相聲》中的段子順勢跳脫了一些相聲的規矩：不規矩的「躺著一鞠躬」、明顯參入主講者個人意志的說詞（我不要當導遊了！我老婆根本恐怖份子阿！）、沒有特意堆砌來諷刺社會現狀的包袱…等等；也因為本來就不是要講相聲（給觀眾聽），代表著主講者的思考中沒有參入「觀眾存在」這個要素，更放下了以往「局外者」意味濃厚的說書人設定，讓兩位主角的個人背景鮮明了起來，是活生生的「戲劇角色」，呂仁跟程克兩人既不是馮翊綱也不是屈中恆，而是他們自己。 全部的段子都滿喜歡（我想一般人都很難抗拒這種來自世界各地的奇聞軼事吧），但特別喜歡「不丹國碼」跟「吃遍世界」的段子！特別是馮翊綱的個人魅力在「祕魯海關」跟「吃遍世界」這兩段連續著大爆發，看下來十分爽快ＸＤ 在兩位主角之外，萬用女服務生的角色也滿關鍵（btw好想看謝盈萱演的版本！），這位小姐不單掌握著場景的切換，光用一句「我在台灣實習過！」就讓全場心有戚戚焉的大笑了好幾次，讓這齣大部分都在講國外的相聲劇中依然保有了一點表坊對台灣社會小小的諷刺（最有趣的是，台灣之於這位服務生，也是個「國外」）。 覺得這齣戲有很多方面的成功。 在劇場藝術方面，舞台跟燈光的使用太讓人驚喜了，不管是不斷重新排列組合的木板，還是最後一幕看到後來我忍不住懷疑舞台上是真的有水的漂浮小...

這裡是一座懸在中原之外的海中孤島，世外桃源。 看這種魔幻題材的神仙戲果然還是看歌仔戲最爽！不管服裝舞台燈光如何大肆的鋪張都不會有太OVER的感覺…因為它是歌仔戲阿！ 一開始最讓人欣慰的是孫翠鳳的聲音比上次《曹國舅》好很多，不過我之前一直以為《曹國舅》是八仙系列最後一齣（因為上次節目單上都寫什麼「終於湊齊八仙最後一仙」之類的= =），甚至在進場拿到節目手冊之前我都不知道有個副標「漢鍾離」，這尊八仙之一再加上黃帝＋天女旱跋＋蚩尤，就變成了很奇妙的一段劇情。 既然主打史詩般的戰役，大場面的戰爭場面是一定要有的！從鍾離權戰西羌、黃帝逐鹿大戰蚩尤、到最後漢鍾離大戰黃帝大軍，加上數場一對一的ｐｋ，武打戲的數量遠遠勝過一般的宮廷戲。 雖然大場面的爽度有餘，但這次的劇情真的很空虛，八仙系列的最後一部居然沒有關鍵字…上次《曹國舅》在親情跟良知之間遊走，由善轉惡，再由惡轉善終於名列仙班，讓我讚嘆歌仔戲的劇情也能這麼有人性的衝突，但這次漢鍾離在八仙之中所持有的法器用途明明就很逆天（起死回生），加上時空錯置的奇妙設定，既然都脫離原有的傳說故事了，再編個以生死為題的大綱也許會還不錯，因此相較之下這次的主角漢鍾離幾乎一點個性都沒有（除了半人半獸的造型還滿酷的），完全困在一般傳統英雄的形象中，也許就是大家看歌仔戲最原始的態度：「爽」。 拜翻過八仙民間故事跟國產遊戲軒轅劍系列之賜，對漢鍾離、李鐵拐、黃帝、旱魃、蚩尤甚至黃帝身旁的二官四將都不是完全陌生，感覺得到人物設定上對典籍的考究，劇中的人物們大都是很鮮明的，而且看完其實有感覺到跟一開始DM宣傳上的劇情有點出入，也許是在什麼考量之下才會讓劇情結構變的有點脆弱。 話說看明華園的戲有一個一定會在現場感受到的氛圍…真的很喜歡聽孫翠鳳的迷妹們在國家戲劇院放肆的尖叫，那股看歌仔戲的氣氛整個就掀起來了ＸＤ 這座懸在中原孤島外的蓬萊仙島，不管從英文劇名、導演的話還是劇中幾段有採茶歌氣氛的段落來看，都是在隱喻台灣這座島嶼，多少是有藉這齣在民國100年上演的戲，希望台灣也能像劇中的蓬萊仙島一樣，人們用毅力抗衡無法拒絕來到的天災人禍，回到最好的樣子吧？ 不過還是覺得前兩次看的《 曹國舅 》跟《 超炫白蛇傳 》比較好看ＸＤ

我站在國境外，凝視著歷史在他們身上壓下的痕跡。 來自波蘭的華沙新劇團帶來劇作《阿波隆尼亞》，在國家戲劇院這個台灣的戲劇殿堂丟下了一顆炸彈，把舞台存在的方式炸的四分五裂…一如波蘭自身歷史的軌跡，大膽挑戰了國家戲劇院舞台的第四面牆。 一開始售票就覺得很奇怪，《阿波隆尼亞》千里迢迢從波蘭來台搬演，居然只演總共兩個下午場，原本以為是這種實驗性很強的歐陸劇場能吸引的主要還是劇場工作者與對劇場特別有興趣的人，後來發現這齣戲長達4.5個小時，時間安排上不大可能演晚場，看完之後更另外發現，演員用盡全身力氣（甚至有點瘋狂）的演出方式無法讓他們的身體承受一天演出兩場的負擔，是一群態度讓人肅然起敬的演員。 在劇場有點恍神經驗的觀眾就知道，在節目簡介看到「拼貼」兩個字，通常就意味著「劇情你大概會看不懂喔，但是你自己要買票來看的別怪我！」，可能在買票就有心理準備要超過一半看不懂了，結果看完就覺得《阿波隆尼亞》還好耶，我知道每一段在講啥，《阿波隆尼亞》拼貼的是不同的故事，所以至少在同一個故事敘述的時間軸上沒有重置會造成的相關問題，而且大部分都有演到一個段落，導演想要用這些故事環狀地扣上什麼主題也滿明顯（我最強的感受是有關歷史、人性、破碎三者的詮釋）。 看這種用暴力拼貼文本的戲，要嘛就是看得很爽快，要嘛看就是看不下去中場閃人，不然就是情緒起伏不大地默默看完…我在看的時候算是第三種。我知道那些希臘神話故事、我知道波蘭近代的歷史跟整個國家與納粹的共犯結構，我也先在節目單上知道了阿波隆尼亞這位女性的悲慘故事，但這些讀來的「知道」就清楚構成了「你是一個局外人」的認知，我終究站在東方世界的一個小島上，而且這裡的近代歷史顯然也並不比波蘭連貫多少（這裡可以發現東方面對自身歷史的相對溫和態度），所以我就站在國境線的外頭，靜靜凝視著演員們的控訴，炮火跟我沒有關係，我就是個觀眾，犯不著跟波蘭的人們一樣在劇場面對自身歷史的瘡口。 整場演出都存在著一台攝影機，這台攝影機不帶感情、機械式地追逐著「真相」，將角色們的臉部表情投影到後面的牆上，放大表情的效果在某些故事裡很可怕，跟血紅燈光下演奏國歌的橋段同樣讓我不寒而慄。另一點讓我有點抗拒去看的是那些「被當成人的偶」跟「被當成偶的人」，特別是最後發現演員原來有這麼多人（卻還要用偶／還被當成偶）…導演真是太恐怖（但是很酷）了！ 喔然後女歌手跟樂團的...

一場「人」偶的荒謬笑鬧喜劇！ 這場加演好幾場還是搶票到不行的《香蟹大飯店》，真的好好看！！！ （想當初買這張戲票還只是為了湊差一張的套票，不買白不買XD） 這齣戲半人半偶的方式比單純的操偶更生動， 手部的精細動作跟臉部誇張表情撐滿了整場戲喜劇成分的張力， 不管怎樣，一般的人偶哪會有如此風騷、欠揍、醉茫…等等的表情呢！！ 雖然沒有台詞但是劇情簡單易懂，就連小朋友都看得哈哈大笑！ 演出的節奏跟配樂完美結合，不管是動作的速度還是停頓都在點上，人物之間機哩瓜啦的對話也用不同的樂器音色配唱旋律來代表，對話的女客人跟偶爾應付一兩句的男服務員那段好好笑ＸＤ 雖然標榜可以帶小朋友來看，但劇情一點也不會太兒童，就是一般劇場的喜劇風格，只是用了很誇張、嘲謔的偶戲方式來呈現，完全沒有要跟你說什麼道理還是生命故事，放鬆的笑一笑就對了！ 實在太開心的一次看戲經驗了，雖然很短但很滿足。 下次有機會可以再邀請他們來台灣表演嗎？  最後附上一張全體演員的照片！ 

一段沒有相關語言文化基底的人不要輕易去玩的旋律。 我上禮拜剛看完戲實在很難下手寫這篇心得…畢竟這是國際知名大導演的戲，大喇喇的直接說不好看好像就是自己修行還不夠的感覺，但我要很直觀的說，這部劇情去頭去尾又把魚鱗刮光光的《茶花女》「也許能說它不難看，但一點都稱不上好看」，就是那種填問卷時你會煩惱到底要填「沒意見」還是往下扣分，但很確定不會往上加分的那種選項。 對一個近幾年才開始看戲觀眾來說，鈴木忠志可以說是少數幾個能在台灣看到的國際大導演，偏偏在兩廳院旗艦製作的招牌之下，產出了一個對一般觀眾來說，突兀到不行的荒謬鬧劇（喔不要告訴我鈴木忠志最近突然愛上義大利鬧劇的調調），就算有看PAR的專題報導，但是在毫無劇場經驗的情況下單純看文字敘述只能抓到鈴木方法的破碎畫面，加上在舞台上又只能看到成果…感覺最深刻的點就是講話的爆發力開關always開到MAX這樣。 其實只要劇情完整，一定程度上都還可以填補市井小民看不懂大師技法的空虛感，但是偏偏劇情是縮到相當極簡的狀態，劇中不時蹦出「妳講的這位是哪位阿」的人名，若不是剛好耐心讀完過小仲馬《茶花女》的小說版，大概會看得更茫茫然。最完整的劇情其實是男主角對作者「講述」這一段有關他與茶花女故事，所以在故事的結局之外還有一層最完整的包裝，但《茶花女》的歌劇版本就有剝到小說最外面的這一層皮，直接演裡頭的愛情悲劇，因為這段故事其實與小仲馬自己的經歷息息相關，只是小說採用了「他人」跟自己講的婉轉敘述方式，所以去掉也是個完整的故事……所以我才說這部茶花女的劇情是去頭去尾鱗片也刮光光。 嗯好吧我想劇情八成也不是看鈴木忠志的重點（純粹想抱怨），但屏除一切包涵劇情的因素，這次《茶花女》最大的爆點完全在於掛著要唱歌的名目，但唱歌一點都不好聽。那些我們熟悉的旋律被強硬的玩弄了，這些纖細的歌顯然毫無辦法被這樣強硬的方法駕馭，特別是那些台語歌曲，就算是礙於發聲方法的限制，尾音至少該稍微處理一下吧…每一句都往下掉是要怎麼忍受？這已經不是不好聽的問題而是閩南語在曲調中根本就不能這樣走…不管歌詞的意思還是味道跑光光，最慘烈的還不是人物心路歷程跳tone的「愛拼才會贏」，而是普遍程度接近國歌的江蕙超級經典－「酒醉的心聲」，聽完這首酒後的心聲，我就不再用望遠鏡仔細去看齣戲了。道具、舞台、服裝設計的確是一流，舞台與人物的空間調度使用也感覺得出來很相當細緻...