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這齣歌劇剛出來宣傳的時候就有注意到，除了藍鬍子這個經典的心理分析文本，看到奇特到不行的票價分布圖也有動心了一下（後來有看到新聞，可能跟找尋的贊助還有想推廣這齣特別的歌劇有關），但後來發現這齣歌劇沒有我這種門外漢最愛聽的女高音就立刻作罷ＸＤ直到演出前一個禮拜，剛好朋友多一張票，位子又很不錯，馬上決定在2011的尾聲再次造訪熟悉的國家戲劇院！ 上半場是台灣歌劇的大師級人物，曾道雄老師的導聆，本來以為會是很嚴肅的，但老師本人真是太有趣了阿（大笑）！在充滿熱情地用音樂來向觀眾解釋巴爾托克旋律裡頭的秘密之餘，不時的小小口誤讓人莫名有親切感，這部分的導聆對平常完全不懂音樂技法（樂器代表的意涵、不和諧音的編寫…etc）的觀眾也真的滿有幫助的。 下半場歌劇的正式演出，從門外漢的角度來看是中規中矩，舞台的技術有把眾所皆知的「藍鬍子的七扇門」完整表現出來，台藝大樂團表現也很棒；耳中的音樂跟眼前的燈光、投影轉換合而為一的幾幕都讓人有「喔！」的驚嘆感，很直接的感受到這個版本是從「樂譜」出發建構的優點，尾聲的處理更讓人印象深刻，用最赤裸的身體物件來表達藍鬍子永不滿足的肉體慾望（不知是原本的劇本就有這樣的指示，還是導演的意思）；但一整場下來，聽著熟悉的中文緊貼著異國的古典旋律還是有點不習慣就是了。 歌劇作為古典音樂跟戲劇的交叉點，對平常只會進國家戲劇院而不會到對面的音樂廳的人，是個很灰色地帶的藝術作品，但只要劇情題材合胃口，偶爾為之還是很不錯的。

10/23(日) 19:30 ＠ 台北小巨蛋 準備期間一波三折的一場歌劇 但最大的問題反而不是因故去世而臨時上陣的男主角 女主角Aida的表現即使是外行人看都非常無趣 一副愛唱不唱的感覺 連跟男主角的互動也讓人覺得是愛理不理 幸好情敵公主Amneris的精采表現完全挽回我快睡著的眼皮 （但如果我沒看到節目名稱我搞不好會以為這場歌劇不叫Aida而是Amneris...） 以一個看新鮮的角度來說，是還滿有趣的一個晚上 （原本就是衝著沒在小巨蛋看過表演買學生票試試看） 但如果是平常就在看歌劇的人應該是滿失望的吧我想！

在談這齣劇之前呢，我要稱讚這齣戲的宣傳行銷！！！！ 上面的海報就很成功的讓我在看兩廳院節目月刊的時候讓注意到，光是《倚天屠龍記》幾個字就足夠吸住所有華人的目光，左上角那位手上拿著小提琴的武林人士（張無忌？）更是讓我會心一笑。 宣傳的文字也寫的很吸引人： 「2011年，指揮邱君強與導演鄭智文三度聯手，施展乾坤大挪移，企圖顛覆傳統歌劇呈現，在獲得金庸先生親筆授權之下，台北愛樂歌劇坊進一步推出《武俠歌劇‧倚天屠龍記》，擺出「六大門派圍攻光明頂」的大陣仗，氣勢磅礡，創意無界，帶您進入蕩氣迴腸的金庸武俠世界，挑戰您的想像極限！ 當西方歌劇碰上東方武俠，葫蘆裡究竟在賣什麼膏藥？舞台上，聲樂歌手不僅要有「聲」段，還要有身段，要能化身金庸筆下的小說人物，光有花腔清亮、聲如洪鐘，決不夠看，還得練會劈踢打鬥、飛簷走壁的招式才夠瞧，挑戰十足。曲目的選擇，除了要符合歌手的聲音特質之外，更要兼顧武功招式風格及小說人物性格，如：被稱為天下擒拿法無上絕藝的少林派「龍爪手」，用剛強的威爾第《命運之力》來呈現；武當派的「繞指柔劍」，招招閃爍無常，由歌劇《拉克美》中的花腔女高音詠嘆調〈鐘之歌〉巧妙地演繹出其精妙劍法；華山與崑崙兩派聯手的「正反兩儀刀劍法」則以四重唱的方式，感受招式上兩儀化四象、四象化八卦的無窮變化；冷酷、無情的滅絕師太，唱著剛強、堅毅的詠嘆調，正如同《杜蘭朵公主》一樣，被復仇蒙蔽了一切。」 這段說明看完之後就有種既合理又很惡搞的感覺！！！！ 所以我就決定要花一點點錢去看這齣武俠歌劇了哈哈哈 基本上就真的滿惡搞的，純論戲劇的部分可以說是一個超級大地雷，平常唱西洋歌劇的歌手們完全沒辦法撐起戲劇的部分，講起武俠小說裡文謅謅的句子更是有莫名的笑果，而且在音樂廳的設備限制之下要看到好的燈光、舞台效果是根本不可能的（如果是來看戲的人鐵定是會生氣ＸＤ），而且這種動作完全超現實的武俠劇根本不太能在舞台上演阿（印象中只有果陀做過天龍八部，如果有做過俠義的東方夜譚但畢竟是給小朋友看的，大部分用動畫小朋友就很ＯＫ），觀眾們對這些武俠作品有很強的印象（就是電視上那些內力的動畫跟飛簷走壁…etc），所以我的結論是去看看就千萬好不要太強求什麼。 基本上我看的感覺是還滿好笑的啦，（反正我就是抱持著一種看同人作品的心情來看…），而且很多的演員還真的是想要搞笑的方式來演這段決戰光明頂...

在這個暑假的尾聲跑去城市舞台看了全本歌劇 主要是因為它廣告一直主打劇情很抓馬....所以就默默買票了 [弄臣Rigoletto] 是十九世紀劇作家 威爾第 改編雨果原著的作品 一開始雨果的原版是舞台劇 因為劇情大大諷刺貴族的荒淫生活 所以首演隔天馬上被法國政府禁演 後來威爾第改成歌劇 把敏感的角色替換掉之後拿到義大利演 首演之後大受歡迎 名曲 [女人皆善變] 在日常生活常常聽到 最後紅回巴黎上演連原著雨果都變成這齣歌劇的愛好者 所以從1851年在威尼斯首演之後一路演到現在(今天演出字幕也有打出首演地點跟日期) "弄臣"在貴族的生活中就是個嘲諷嘻笑角色 劇情也很諷刺＋嘲弄＋灑狗血 劇情簡單說就是： 弄臣在宴會嘲弄伯爵 ↓ 伯爵不爽詛咒他 ↓ 風流的公爵羞辱了弄臣 ↓ 弄臣想殺公爵找了殺手 ↓ 結果弄臣女兒愛上公爵 ↓ 弄臣向女兒證明公爵是虛情假意 ↓ 女兒崩潰但還是愛著公爵 ↓ 女兒決定代替公爵被殺手殺死 ↓ 弄臣拿到屍體本來爽到仰天大笑 ↓ 打開看到是女兒大崩潰 ↓ 最後大喊「詛咒阿！！！！」 所以劇情嘲弄的除了公爵的糟糕生活之外 還有弄臣對女兒的控制慾...balabalabala 最讓人印象深刻的第三幕第一場 有４個角色同時在場上唱自己的心聲 表面上台詞是會互搶 但是背後的旋律是互相match的(類似重唱) 所以這個場面最後是成立而且1+1+1+1>>>4 酷斃了阿舞台劇根本無法做到這個聽覺上如此豪華的場面 是歌劇最厲害的地方之一 -- 不過這次的服裝讓人有點失望 一點都沒有歐洲的貴族風格 好像是這次演出故意弄成很現代風格的版本(男人穿西裝 女人穿小禮服) 讓原本期待中歌劇的味道少了一點 而且燈光也有點...失常的感覺 燈光設計是不是最近太忙阿（是綠光長期合作的燈光設計） 上次看<結婚結昏>的燈光精采的讓人很有印象 最後的重點：「字 幕 超 爛！」 真的還沒看過這麼爛的字幕 大學生前一天半夜趕出來的ppt可能都比現場的字幕好，完全就是劇本複製貼上，也沒照唱台詞的速度排版，所以不是大爆雷（A獨唱B歌詞就出來）...

我就是被這張海報吸引去看的XD 太好看/聽了!!!!! 沒想到第一齣現場的歌劇就如此瘋狂 劇目是《音樂至上》其中一幕跟台灣首演的《女高音也瘋狂》 演出總長度約三小時，物超所值阿！ 這兩齣都算是喜劇 所以角色設定上都是行為上很OVER的歐洲女歌劇演員 個個都自傲心高 舉手投足都氣勢逼人 (手上的扇子 身體的擺幅 走路的腳步好有戲阿...) 同時為了跟女高音們誇張的戲劇效果相抗衡 連男演員的氣也都很猛 劇中的女高音們為了爭奪天堂合唱團的位子而Battle 四個女高音一起飆高音連聖人聖彼得跟大天使加百列都無法忍受 看著看著都忍不住想說 "Too Many Soprano!!! "(英文原劇名) 兩部劇都在演"歌劇的組成人員" 類似劇中劇的安排很喜歡(舞台上也是滿真實的人生哪) 兩部喜劇看得趕回台北搭車的勞累全消! 充滿的歌劇太有趣了 期待這部台灣首演的歌劇以後能重演囉!! 有的話推薦大家去看