《木蘭少女》--台南人劇團╳瘋戲樂工作室
經過了將近20個月，我又回到劇院裡看了《木蘭少女》！當年可是2009年6月，是我第一次進現在跟逛書店一樣平常的城市舞台、才剛買票進劇場看了三部戲的時期： 第一部戲是小劇場莎妹劇團超級經典的《膚色的時光》 第二部戲是大劇場屏風用來鎮團的風屏劇團系列作《莎姆雷特》 第三部就是台灣中文音樂劇的里程碑－－《木蘭少女》 這三部好作品可以說是啟發了我的看戲生活，我覺得後來會一直陷進去不停買票看戲，這三部劇完全要負責任，而且是很大很大很大的責任XDDD，今天在國家戲劇院看的時候感覺真的非常不一樣，除了看到好作品的開心之外，更有一種舊地重遊的感動。 -- 今天打從第一幕就看到「重製」的強烈意義，是一個與首演完全不同的開幕！蔡柏璋跟王希文用了新的劇情跟新的曲子展開這個曾經演出過的作品，相當有誠意！！ 除了新的元素，當然還是有熟悉的東西，舞台就是與首演時同樣的樣子（為了配合比城市舞台大的國家戲劇院舞台，還在左右兩邊用三層幕把舞台寬度縮減），但是經過了一年半的看戲歷練之後，有發現到一個當初沒有看出來的梗讓我大笑，木蘭跟好姐妹邵捷到市集買東西的時候，有很多商店的招牌懸掛在上方，這些招牌裡面居然藏了好幾個人的名字！！！！像是「伯蔘葯行」就是很明顯的一個（導演呂柏伸），另外還有發現之後讓我大笑的「觀瑤軒」！！！這個梗好隱藏喔要不是有聽過台大的學生講怎麼會發現關姚（姚坤君）被藏在招牌裡面，但是一發現就好好笑XDDDDDDDDD 《木蘭少女》劇情中想玩的性別議題＋文本重建在第一次的演出就成功的表達出來，蔡柏璋對男性史觀跟存在於木蘭辭（詩？）之下的主流觀眾意識做了極大的詰問，然後也一一做了自己版本的答覆，他翻轉（注意，不是逆轉！）了所謂「霸道式的陽剛氣質」下的論述，這位「安能辯我是雄雌」的花木蘭，在原始框架下展演了更多少女的成分，完全是一位屬於他的《木蘭少女》！ 《木蘭少女》的音樂想塑造的層面更是多元，但我沒辦法具體的講它有多棒因為我沒有相關的知識去描述，只能說這些在一年半前第一次聽到、大部分也只聽過一次的歌，今天很多首看個歌詞都會跟著哼了（只是不好意思像國外音樂劇的觀眾唱出來，希望台灣有一天也能有這樣的情景在劇院出現），王希文的曲子搭配上歌詞裡的劇情，對沒學過音樂的一般人來說也很有記憶點！（有點想知道瘋戲樂工作室會發個原聲帶給觀...