Navigation Log

這齣歌劇剛出來宣傳的時候就有注意到，除了藍鬍子這個經典的心理分析文本，看到奇特到不行的票價分布圖也有動心了一下（後來有看到新聞，可能跟找尋的贊助還有想推廣這齣特別的歌劇有關），但後來發現這齣歌劇沒有我這種門外漢最愛聽的女高音就立刻作罷ＸＤ直到演出前一個禮拜，剛好朋友多一張票，位子又很不錯，馬上決定在2011的尾聲再次造訪熟悉的國家戲劇院！ 上半場是台灣歌劇的大師級人物，曾道雄老師的導聆，本來以為會是很嚴肅的，但老師本人真是太有趣了阿（大笑）！在充滿熱情地用音樂來向觀眾解釋巴爾托克旋律裡頭的秘密之餘，不時的小小口誤讓人莫名有親切感，這部分的導聆對平常完全不懂音樂技法（樂器代表的意涵、不和諧音的編寫…etc）的觀眾也真的滿有幫助的。 下半場歌劇的正式演出，從門外漢的角度來看是中規中矩，舞台的技術有把眾所皆知的「藍鬍子的七扇門」完整表現出來，台藝大樂團表現也很棒；耳中的音樂跟眼前的燈光、投影轉換合而為一的幾幕都讓人有「喔！」的驚嘆感，很直接的感受到這個版本是從「樂譜」出發建構的優點，尾聲的處理更讓人印象深刻，用最赤裸的身體物件來表達藍鬍子永不滿足的肉體慾望（不知是原本的劇本就有這樣的指示，還是導演的意思）；但一整場下來，聽著熟悉的中文緊貼著異國的古典旋律還是有點不習慣就是了。 歌劇作為古典音樂跟戲劇的交叉點，對平常只會進國家戲劇院而不會到對面的音樂廳的人，是個很灰色地帶的藝術作品，但只要劇情題材合胃口，偶爾為之還是很不錯的。

在認識魚蹦滿一周年的十二月 不去看真是太對不起自己啦 但在魚蹦近來可以說是跟搶演唱會票一樣秒殺的情狂下 要一次訂十幾個人的位真是太兇狠了阿... 幸好最後有搶到 不過坐一群人還反應頗大真是有點太見笑了阿XD 第一次看到的組合少女先鋒隊跟哈利搭的新成員 (不知道是新的組合 還是因為我兩個月沒去看了XD) 她的腔調跟口條一直讓我想到黃怡琳(台南人劇團)阿哈哈哈哈 這次演員還有阿肯(是的就是常常出現在表坊跟相聲瓦舍的阿肯) 不知道是意思意思客串還是要成為固定班底 感謝魚蹦再次帶給一群壓力罩頂的人們一個解放的夜晚 走出comedy club去看華娛售票系統 一+二月的票都被秒殺了好誇張阿 所以如果搶得到票的話 明年三月再見吧!!

久違的寫看戲心得，獻給年紀跟自己同一屆的畢業製作。 （其實原本只是想發個動態，但是後來發現打太多改發文好了ＸＤ） 剛看完走出劇場，就覺得《窗影下的女人》本身就是一個非常難去「完滿」的劇本。 光是在劇情設定上，史達林時期的俄國跟未來太空站這兩個截然不同時空要從「交換」、「交錯」到最後「交疊」的整個進程就是舞台上各個元素安排的一大挑戰。 所以在看完上半場的第一個心得就是這次的舞台設計（用滑動的幕來明快切換場景的概念在之前的《寂靜手機》也看過，但這次交叉軌道的使用好酷！）、配樂（在時代氣氛的切換上滿關鍵的我覺得）跟電腦燈都太神了阿！ 再者，兩個女主角都是很難去詮釋的類型。 不管是真有其人的俄國女詩人Anna（態度外放但內在深沉，循著史達林禁錮下的規則走，卻是踩著自由的腳步），還是未知未來的太空站的服務員Rachel（觀念從閉鎖到智識解放，在某些層面上比Anna的被壓抑更難表達），這兩個女人在劇中彼此「對照」又「對比」，從個人境遇到兩個人的碰面，這過程真的很精彩… 最後是這個劇本的一個根本特質。 稍微思考一下（或是看節目本）就能看出《窗影下的女人》必然地具有女性主義的本質，但這個主題因為被囚禁在兩個不同的大時代之下，表現的十分地壓抑、抵抗（如同劇中的女性），然後在最深沉的黑暗中解放出唯一的火光，最後被吹熄。這種表達的方式比起在劇場中大鳴大放，實際上更具衝擊力。 當然還有很多元素啦（「詩」所代表的意義就很重大，但我不懂也不太敢去懂詩），但我比較感受到上面這三點。 而這次的演出對我來說已經完滿了這個劇本。 雖然不是輕鬆好入口的題材，但光是可以讓三個月沒寫看戲心得的人，開始動手寫心得就可以看出來了吧ＸＤ -- 最後一點個人看法。 劇中談到「自由」，不過自由究竟是這齣戲要探討的主題之一，或者只是背景上的必備元素？ 我覺得是後者。 因為那個窗影下的女人，她需要的早就不是自由了。

一直覺得自己沒什麼看現代舞的Sense，那些肌肉、線條的「美感」對觀看現代舞只是一般路人等級的人而言實在滿難懂的，加上只有肢體上的語言（是的，就是現代人語言的困境）以及以古典樂為主流的背景音樂，花時間進戲院卻看不懂然後不小心睡著的機率很高，如果認真看看不懂，還是要若有其事的稱讚一番（一定不是雲門的問題，是你沒Sense，一種權威造成的問題。），所以即使是身為台灣之光的雲門舞集，剛開始看表演的這幾年通常還是敬謝不敏。 然後在看了今年初雲門２的《春鬥2011》，其中幾支明顯有肢體外在架構的舞碼跟與戲劇大不相同的燈光設計讓我感受到了現代舞的「可看」與「看得懂」之處。但雲門２的本質就是比較容易理解，所以當雲門舉行《屋漏痕》的戶外公演，意象取勝的書法系列作加上勢必爆滿的人潮還是讓我打消了去看的念頭。 但是在十一月底，無意間看了《如果沒有你》演出記者會上的跳舞片段（後來發現就是讓全場沸騰的《握手》一段），從影片中感受到完全不同的震撼，於是我決定要去看這一次的雲門！ -- 很驚人的，看得懂大部分的舞碼。（都做好看不懂的心理準備了ＸＤ） 一個原因是這些我們熟悉的流行音樂賦予了舞者肢體語言之外的「文字語言」，這讓平時沒有接觸現代舞作品的人更容易去知道要從哪個角度解讀這支舞。此外《如果沒有你》中舞者的肢體也明顯地從本質已經是解放過後的現代舞中再一次的解放，不少舞碼包含了時下流行舞蹈的影子（如群舞的概念），這種舞蹈方式引起的情緒共鳴相較於以往的個人而內斂，是外顯而激昂的。在《恰似你的溫柔》這一段，讓全場觀眾的大合唱更突破了藝術的第四面牆。 謝幕時發現，居然是跟伍佰老師還有蔡琴看同一場阿！太幸運了！ 最後，再來看一次《握手》吧！

11/12(六) 14:30 @ 國家戲劇院 莫里哀好看！十七世紀初寫法國寫的劇本，在今天的台灣演出還是能讓大家笑翻(但又很悲傷)真是太厲害了！

10/30(日) 14:00 @ 華山藝文特區三連棟

10/29(六) 19:30 @ 南海劇場

10/25(二) 19:00 @ 政大藝文大禮堂

10/23(日) 19:30 ＠ 台北小巨蛋 準備期間一波三折的一場歌劇 但最大的問題反而不是因故去世而臨時上陣的男主角 女主角Aida的表現即使是外行人看都非常無趣 一副愛唱不唱的感覺 連跟男主角的互動也讓人覺得是愛理不理 幸好情敵公主Amneris的精采表現完全挽回我快睡著的眼皮 （但如果我沒看到節目名稱我搞不好會以為這場歌劇不叫Aida而是Amneris...） 以一個看新鮮的角度來說，是還滿有趣的一個晚上 （原本就是衝著沒在小巨蛋看過表演買學生票試試看） 但如果是平常就在看歌劇的人應該是滿失望的吧我想！

10/22(六) 19:30 @ 文山劇場

10/22(六) 14:30 @ 竹圍工作室 很喜歡這種一步步揭露日常生活底下面貌的故事 真實跟虛幻交錯的劇情走向很精采 王靖惇在編劇上又一個成功的作品！ 另外雖然用這個成語來形容很奇怪 竹圍工作室的場地對這齣戲來說真是適合的無以復加阿！

10/8(六) 19:30 @ 華山1914文創園區

10/8(Sat)16:00 @ Y17青少年育樂中心 演藝廳

大受好評的《很久沒有敬我了你》要在兩廳院廣場免費演出 這種千載難逢的機會怎麼能錯過！ 很意外又開心地看到原住民重量級歌手齊聚一堂（標準看熱鬧沒查資料的心態XD） 即使是完全只聽流行音樂的人都知道胡德夫、紀曉君跟陳建年這三個人是多麼國寶級的大師！一次聽到這些人的現場版演出真是太爽了啦！ 另外雖然很少進音樂廳欣賞音樂的演出 但指揮簡文彬讓人感受到不同於一般指揮的印象 不是那種死板板or過度精準or過度藝術家性格的指揮，是很宜人、具有彈性、而且很符合主題隨性而走的指揮風格，讓人有這場演出非他不可的感覺。 現場還聽到很多的原住民朋友在台下一起唱歌， 是一場讓人感染到好心情一直到隔天的演出！

9/25(日) 14:30 @ 國家戲劇院 用倒敘的方法來講述Urtain的一生 但講的不只是這位傳奇的拳擊手 與之緊緊相扣的是西班牙從軍事獨裁的這段國族歷史 背後還有伊比利半島東西南北四大區域從分到合的過程 Urtain的一生被國家機器緊緊牽引著 他榮耀了西班牙，卻也因為這份榮耀死去。 第一次登上國家戲劇院舞台上的搖滾區 近距離體驗拳擊場上的魄力，超級值得！

9/24(六) 14:30 @ 國家戲劇院實驗劇場 畫面構成很豐富的演出 不需要聽的懂西班牙語也能享受在戲裡 完美地呈現了中古世紀神權統治下的氛圍 演員角色之間的切換不著痕跡 沒看節目單還沒發現是同一個人飾演多角 今年看過最棒的中小型劇場演出

演了好幾輪，總算是進劇院看了這齣表坊近年的鎮團大戲。 老實說，個人一直很感冒把一些背景元素連結到省籍情結而成的戲劇作品（詳細原因相信就不用多談了，住台灣的人都知道。），特別是主力創作者之一是位極力塑造、甚至有點過度在媒體上把這個概念引以為傲的人物。但在多次加演的口碑跟推薦之下，小小排除了這個疑慮，在暑假尾聲進戲院看了第一次的寶島一村。 戲畢、幕落，然後給予掌聲。 也許不如熟悉眷村文化的人的感動，但這是一場用小人物描寫大時代的歷史性演出，是很棒的作品。（但還是不太欣賞宣傳上的一些標語啦…雖然這齣戲也是不太用宣傳了） 如果下次還有加演，我會請家裡的長輩一起去看。

9/10(六) 19:30 ＠ 台北城市舞台

之前就對曉劇場有點興趣 剛好這次的鬼故事題材吸引人、票價親切 就揪了朋友們一起勇闖晚上11點的場 光是整個「劇場」的環境就氣氛十足 一群人走進地下室的瞬間，立刻都得了被害妄想症 「這裡可能會有人衝出來、那裡可能有藏東西…」 （戲還沒上演，觀眾們就自己演了起來） 整場戲來說，除了一兩個故事比較恐怖外 大部分的鬼故事力道還好（不知道是不是真的怕嚇死人） 不過在被害妄想的加乘效應下 整個氣氛維持在都在緊繃的狀態直到最後走出地下室 隱藏在社區公寓的「小劇場」真的滿特別 第一次去看曉劇場，沒有失望！

離上次的演出不到一個月就緊接台北藝穗節的《魚蹦中學》 創作力跟體力都很驚人阿（而且質量兼具） 這次讓我笑翻的梗前三名：保健室阿姨、合作社阿姨，還有.......橘子先生！！！ 絕對是這次藝穗節看的最high的一場戲XD 最後還贏得藝穗節的特別獎， 漫才的形式再一次受到肯定！！！太酷了！！！

9/4(Sun) 19:30 ＠ 倉庫藝文空間

9/3(Sat) 20:00 @台北市政府前廣場 一場超high的歐洲街頭煙火遊行！在台北街頭的難得體驗！ 只要有創意，連街頭都可以是劇場！在台灣很少能直接去體驗這類型的遊行，來看的民眾都超high的！完全體驗到涂爾幹所謂的「集體歡騰」，一邊理性的覺得大家好可怕但又盲目的往火焰的方向直奔而去！ 今年台北藝術節的完美句點！

9/1(Thu) 19:30 @ 國家戲劇院 實驗劇場 EX-亞洲劇團這次還是五告齁跨啦，內外沉穩斂收的陳家祥、肢體能量女神王世緯，還有簡直脫胎換骨充滿野性的姚淳耀！ 彷彿每一瞬間的肢體動作都是經過精心設計，不管是哪一秒按下快門都可以是一張宣傳用的劇照，堪稱絕美的一場好戲。

一個劇作家的自我對話；一個…愛情故事。 一開始是受朋友的邀約才會去看這場藝穗節演出，散場後非常慶幸自己沒有錯過。 《地球萬安演習》是一場典型讓人看到會小小開心的小劇場演出；一開始其實不太清楚到底是什麼，題材好像有點拔辣但是又有點不大一樣，搭配一群生面孔、有著不錯演技的演員，一些樸實的道具，一個完整的故事，最後再加上一點觀眾的笑聲，成就了一個很棒的夜晚，跟一種只有藉由走進、然後走出小劇場才有機會發掘（覺）的滿足心情。 -- 劇作家寫一個劇作家的故事然後親自去演劇作家，一種書寫的自我對話。 劇作家在一開始便宣佈了自己對劇中角色有著上帝一般（甚至超過上帝）的權力，但在面對由「自己生命的一部分」深度刻畫下誕生的角色，劇作家卻無法完全控制；簡單但抽象的說，一個會跟自己對話的自己，「另一個自己」的一種形式。 上帝都無法任意指使人類的行為，人類更難控制自己，意志往往比你自己以為的還自由…當它悄悄的往回憶裡走的時候也是。 好像還有很多可以說，但由別人來說好像完全比不上劇作家在劇場說的。 恩，好吧，就是一個，愛情故事。 -- 至於演出方面的缺點，今晚首演場的道具/燈光/音效執行絕對稱不上很完美，但也沒有到讓人覺得不對勁或小尷尬的地步，無傷大雅。要說的話就是因為劇團很厲害的把票全部都賣光光了，讓再現劇場裡的四十幾個觀眾之間距離很貼近（笑）。 很想推薦別人去看，但是如上，票賣完了XD 最後，林姐，你真的Hold住了阿！ (ps.圖片取自海葵樹FB粉絲專頁)

「正義就像衛生紙。平時挺多的，用著用著就不夠了。」 好的我主要就是被宣傳上的文字吸引過去的（詳細可以看今年藝穗節部落格這篇 令人心有戚戚焉的《超人戴肯語錄》精選 ），因為是藝穗節演出，所以看到（ 自己心目中的 ）好戲還是地雷多少是觀眾自負的（你不得不承認，在藝穗節要拿「實驗性」三個字來開脫是件比平常還要容易的事情XD），所以改編自既有文本的作品（對我個人來說）就是個最基本的保險（保險機制１，至少確定文本是有趣的），而且這齣戲票價也很平易近人（保險機制２，被炸到荷包也不會重傷），場地也是在藝穗節眾多場地中比較正式的劇場空間（保險機制３，只要別太跨張舞台跟燈光就不會出歹誌），禮拜二下午又沒事，衝吧。 （沒辦法看藝穗節挑節目就是需要一大串心路歷程ＸＤ） 不過有趣的是，被超人戴肯的語錄吸引過去， 但是超人戴肯本人根本沒出現阿（笑） 。 《超人戴肯的黃金時代》是一個在演「劇場」的劇場演出（有點後設的味道）：觀眾、帶位人、配角…還有故事中的外星人組成了全部的角色，觀眾＋前台＋配角＋故事角色，幾乎就是劇場裡人們的所有種類，除了不知道為什麼大家都很怕的－「演員」（讓人想到一個作曲家因為受不了女高音而寫的歌劇"too many soprano"）。 前半場採取讀劇的方式（所以有文本可以收藏!），下半場在一場大混亂之後正式演出，聽過一遍之後再看，對觀眾理解整齣戲的確是很有幫助，但讓人好奇的是為什麼要先讀後演？說實在一開始滿錯愕的，一度懷疑這是一個只是「讀劇」超級大地雷。幸好後來是充滿笑鬧的精彩演出，帶位人跟配角的誇張情緒起伏跟肢體讓整個演出有點瘋狂喜劇的感覺，讓觀眾自然的笑出聲來（ 而不是演員親友們因為認識演員才發出的那種笑聲 ）。 其實在去看之前我不知道演員是北藝大的學生組成，進場之後滿驚訝的，有不少在北藝大公演跟五月的冒犯觀眾都看過的面孔。 美中不足的是場地中空調的位子跟舞台設計的問題，上半場在讀劇的時候真的很熱。 今年藝穗節第一齣戲，ＳＡＦＥ！ btw,《收信快樂》到今天這齣《超人戴肯的黃金時代》中間也看了一些戲，之後有空就會補上（有人在看嗎XD）。

8/16(二) @ 台大戲劇106劇場 改編自「誰家老婆上錯床」的經典喜鬧劇 即使之前就看過其他演出版本，還是不斷在小小的劇場裡瘋狂大笑 出自大一升大二的學生之手， 整體的瘋狂快板節奏的掌握度很高， 是一個很開心的下午！ (*圖片取自FB粉絲頁面，若有不妥煩請告知:)

8/12(五) 19:30 @ 台大鹿鳴堂

超級棒的一個劇本（放置在時代背景下，就彰顯出極大劇情張力的類型）！ 劇情取材自真實發生在1692年的 「薩勒姆女巫案」 （詳情可以點連結） 是一個直到1992才被還清真相的黑色懸疑案 1692，那是一個還十分懼怕黑魔術、撒旦信仰的年代 燒死「女巫」的觀念還存在於人們的腦袋中 一個牧師的女兒出現異常的行為，被認為是受巫術影響，女巫的傳言就這樣在鎮上傳出。這個矛頭就這樣指向了鎮上的人們，而這些受到「女巫」指控的人就在集體的宗教狂熱下一個一個被活活燒死。 是真的有惡魔、人云亦云、還是惡魔其實就存在於人們心中？ 牧師說：「誠實的承認你的罪吧，這樣你就是站在上帝這邊。」 這據話讓我印象非常深刻，根本沒有犯罪的人，到底是要對誰誠實？這些濫用上帝名號的人們做出的行為，難道是站在上帝這邊的嗎？公平嗎？ 宗教信仰引導人們聚集在一起，而群眾的力量跟集體的恐懼，造就了這樣的「激情年代」。 懸疑、恐懼成分很高的這場演出，除了演員的演出，另一個成功的地方就是充滿氣氛的燈光跟音樂設計。整體而言，是不管什麼時候回顧起來，都很值得一看的一個演出。 (*圖取自FB粉絲頁面，若有不妥煩請告知:)

樂觀主義者v.s.悲觀主義者 一場哲學、社會學、政治學激盪的思辨過程 貨真價實的「腦內劇場」，看完的當下還滿爽的，很少有寓意這麼不隱晦、直接的劇場體驗。（但應該不能常常看，會樂觀不起來） 針對台灣演出的場次，有加入台灣民眾的投稿來討論一番，看到認識的人的作品被選上也是個很特別的經驗。

2011仲夏夜之ＳＨＯＷ，大學戲劇觀摩連演第三場。 由單承矩所編寫的劇本，2002年以來數度演出，是台灣小劇場的一個經典作品，不過我自己還沒有機會看過外表坊演出的版本，所以這次一定要來看一下！ 一個男孩跟一個女孩上課偷偷傳了紙條，沒想到就這樣傳了４０年。 他們後來住在不同的國家、念了不同的高中、處在不同的社會、接受不同的價值觀、有了各自的家庭，而他們還是寫信給彼此，其實也不知道為什麼，但在信裡他們可以很坦然的告訴對方很多事情，並且寫上一句「收信快樂」。 全劇除了少部分的見面，都只用信件來往的內容來表達兩個主角（李政國／陳淑芬）彼此身上發上了什麼事，４０年的時光被凝聚在短短兩小時的演出裡，有時信件隔了很久，一念常常就是爆炸性的內容，兩個人的人生起伏就一波接著一波，直到這４０年的通信結束。 『懂了』是很可怕的事情， 因為我們很難去假裝我們『懂了』， 而要假裝『不懂』更是困難。 舞台上用大量的白紙圍出了一個圓圈，圓的中間是兩張長木椅，政國與淑芬的心理狀態與彼此信中的對話就用這些物件堆疊出來。劇情中大部分的時候兩人是各自在地球的兩端、沒有見面的，但在舞台上兩人卻常常只是一張椅子以內的距離，雖然眼神沒有交錯，但肢體表情卻依著對方信件的內容做出呼應，感覺像是一種「沒有對手演員的對手戲」，不管是導演的手法還是演員的演出都很精細，讓人看戲看得入迷。 我花了一輩子的時間去了解一件事情：「擁有就是失去的開始。」 青春、愛情、健康、婚姻、孩子、成就…當我擁有他們的時候就已經開始失去。 不想失去最好的方法就是不要擁有。 但什麼都不想擁有，這是什麼樣的人生，有什麼意義？ 因為劇本的對話都是信件內容，要不尷尬的念出書寫用的文字是對演員的挑戰，而除了念信之外，兩人的走位、舞台呈現方式、念出每封信件的間距、哪些信件要使用投影、兩張長椅的互動…等等，這一切就得要看導演的想法了。我的感覺是，這是一個可以清楚看到導演想法的劇本。這次的演出我很喜歡，感覺就算要做為小劇場售票演出也ＯＫ。 收信快樂。

看的是ＡＢＤ三組 一樣的遊戲規則，三組的呈現各有特色。 Ａ組是最「小情歌＋劇」的一組 角色不很典型的典型愛情劇，情歌又能唱的人心碎。 Ｂ組歌唱實力很雄厚 有聽小型live演唱會聽到雞皮疙瘩的感覺 也是呈現方式中最讓人發笑的一組，我很喜歡 Ｄ組的說的故事最有共鳴 特別是剛好就在演出前看了有關青鳥的故事（藤田和日郎的作品《月光條例》）。 青鳥其實並不是個很幸福的故事，就像糖果屋被拋棄的兄妹一樣。 但還是要相信幸福的存在。 最巧的是，青鳥最一開始也是以劇作的形式來呈現的。 第一回是個好的開始，期待後面的計畫（第二回、第三回）會陸續慢慢出來！

2011仲夏夜之ＳＨＯＷ，大學戲劇觀摩連演第二場。 （找不到適合圖片所以上傳畫質很低的演出小卡…） 我看的是第一天的晚場。 好吧先承認我是相關人員的親友，又懂一些動漫畫跟RPG製作大師的梗所以看的很開心XDD 所以先來寫這場演出比較不足的部分好了！ 這場演出最大的不足顯而易見地，因為需要的場景很多，切換又很頻繁，甚至不完全寫實，所以在好幾次換景上都不是很順暢（是會讓人感覺到背景音樂不足以撐場的時間長度），後半段有一場的景還意外的直接倒下來，加上還有不固定的投影幕，如果沒架好還會讓人分心。演出當下似乎可以想像後台黑衣人們的慌亂… 好了正文開始XD 《十七大逆走》最讓人喜歡的一點是：這是一齣很「我們這個世代」的戲。說的誇張一點，《十七大逆走》不是那些「當代劇場大師」寫的出來、導的出來、演的出來的（當然別忘了，這裡的前提是「說的誇張一點」，我喜歡看大師的戲XD）。就如同那些強調「世代記憶」的經典戲碼，當看的人年紀命中編劇的目標世代，自然會多很多感覺。 《十七大逆走》的劇本原本便是向日本漫畫家（古谷實）致敬的作品，這次演出有些部分讓人聯想到少年漫畫情節的分鏡，如：「小男在房間窺視娜娜→對著娜娜的話自言自語的接話→娜娜意外地跟小男接上話→最後到娜娜打破牆壁闖進房間，兩人開始直接互動」，這一連串的動作排列起來就很像一格一格漫畫風格十足的劇情分鏡…這個部分個人很喜歡。 更不用說RPG製作大師(據說是2000版?)帶給大家的樂趣了，看現場的反應就可以感受到這是怎樣一個被日系RPG荼毒深厚的一代XDDD（角色們戰鬥勝利的POSE真的是人設很重要的部分啊!!!!!） 其實還可以討論一下性別議題中所謂「男性的凝視」與「凝視的權力關係」及其相關的…呃，一些比較深度的議題，但其實知道有這個想法背景就足夠，真的拿出來大肆討論就太過、失去重心了。 很多產生在各種媒介上的作品都嘗試想表達年輕的一代是外在生活很豐富，但內在心靈多少鄉對空虛的一代。恩對阿不可否認的似乎普遍是如此，動畫漫畫圖像影像電視無線速食電腦網路資訊消費爆炸balabala（而且想必還可以有很多的so on），但你不能否認這群人之中有更多的信念存在，縱使可能是拯救世界、維護地球和平這種奇怪的信念（通常還搭配上奇怪的方式），但這些信念是獨特而有想法的，並不是那種服膺一個主流下的單一價值。

2011仲夏夜之ＳＨＯＷ，大學戲劇觀摩連演第一場。 去年暑假在六校七系連演看到了好幾齣不亞於售票演出的好戲，不管是台大演出劇作家許正平的《 家庭生活 》、由北藝大演出，後來被台南人劇團重新上演的《 Play Games 》、台藝大勇敢挑戰強大台灣首演版本的《 proof, 》、還是中山根據經典喜劇「誰家老婆上錯床」演出的瘋狂喜劇《 Knock!Knock! 》，四場都是隨興而去，但收穫很多的精彩呈現（而且還不用花錢！），所以今年當然不能放過！ 第一場由中國文化大學的中國戲劇學系帶來今年的畢製作品《蘭陵王2011》。 《蘭陵王2011》以概念來說是很棒的一齣戲，引了傳統戲曲中的劇目《蘭陵王》來做為劇情的轉折點，在呈現上以現代／古代（主角的夢境）互相穿插，現代中的主角與警察父親一同追捕名為「白老虎」的通緝要犯，而在夢境中，主角則與父親上山去獵殺真的「白老虎」，兩段不同時空的劇情有時裝及古裝的差別，兩者的劇情則互相呼應（日有所思，夜有所夢？），而在古代的部分自然也帶入傳統戲曲的氛圍（一桌兩椅就能登高，寫意不寫實），從劇本的架構上就看得出想要表現「中國戲劇學系」特色的企圖。 而通常傳統戲曲的演員身體上所受到的肢體訓練比較多，演員們平均的肢體能量都優於常看到的劇場演員，這個優點也可以在這場演出中看到，在劇中比重不少的「動作戲」上演出很精彩。 但看完的感覺是呈現完整但不完全，感覺少了很多東西。如場景在現代的部分依然是採用非寫實的方式（簡單說：沒有佈景、道具也很少），延續了整齣戲在切換時空上的流暢，但可惜燈光並沒有適時補強舞台上只有人的空曠感；另一方面，古代的部分主角講很白的白話文，恩其實沒什麼對錯，但感覺還是哪裡怪怪的（就像是金庸武俠連續劇的台詞直接在現實中講出來一樣感覺）。 結束後文化中國戲劇學系的主任上台致詞，才知道這場戲是由一群系上學生自願來排練（而不是畢製同一批演員），從無到演出僅花了４０天來製作（４０天中間當然還包括大學生的期末地獄），其中不乏第一次演戲的學生，導演則是由第一次當導演的助教來出任，這才明白為什麼謝幕時的氣氛會跟成果發表有點像（台下的人大叫演員名字、大聲歡呼…），一群自願的人密集的相處在一起，完成代表學系演出的劇碼，這樣的確還滿感人的。 但這樣跟台上演出者沒有私人情感連結的一般觀眾就比較吃虧了。 這場演出看完的感覺是

7/14 20:00 @ 卡米地俱樂部 comedy club

6/24(Fri) 19:30 @ 華山果酒禮堂

好精彩！好爽！好喜歡這種新感覺的傳統戲曲！ 拋開對傳統京劇的包袱 （其實是大概知道有這東西，但根本沒有包袱XD）， 看《忠義堂》是一種很全方面的享受。雖然底子是京劇，《忠義堂》的燈光、音樂排場上更接近歌仔戲的熱鬧感覺，但在場景道具上又不失京劇一桌兩椅的寫意一面，如同周華健在戲中所譜的歌曲，兼具開場主題曲「百單八將」的磅礡氣勢，與宋江醉酒一幕「潯陽客夢」內斂沉穩。 以浮世繪為基底的華美服裝讓望遠鏡的功能達到200%的效果，視覺上就是一種享受。周華健的歌聲即使是預錄的，在國家戲劇院放出來還是有讓人沉醉的本事，搭上隨著多首曲目而出現燈光效果，幾乎就像在國家戲劇院看有劇情包裝的演唱會一樣！整場戲在視覺跟聽覺都是滿足的，走出國家戲劇院嘴裡不時還哼上幾句「一，打祝屋五～二，打祝屋五～三，打還是祝五～」、「笑英雄－笑英雄，笑英雄－笑英雄…」，這些歌曲兼具琅琅上口的特性跟張大春筆下的內涵，質量極高，周華健實在應該收個在一首在最新專輯裡面，解解觀眾看完戲就好想再聽二遍的渴。 上半場熱鬧取勝，有比較多的大場面跟武戲：一開始人物出將入相般的從側邊出場、經典又精彩的三打祝家莊、絕美的宋江潯陽江畔醉酒，甚至有樂團的吉他手上台solo（重點是一點也不違和，可見當下心情有多high！），中場休息第一件事就是衝到服務台問有沒有今天的音樂CD（前台人員：不好意思，目前只有第一集的，可以參考看看！），無奈沒有只能買個精美節目本看看歌詞解癮。 下半場沉穩許多，有比較多內心與人物對話：宋江對自己是否有資格當梁山好漢們首領的迷惘、羅天大醮與晁蓋亡魂的對談、寫意成分明顯比祝家莊多的大名府之戰、菊花會中弟兄間價值的拉扯，最後孫二娘以女性之姿，帶上一把黃花來獻，笑看眾英雄做為結尾。結尾的「笑英雄」一曲是本劇中我最喜歡的一首配樂。 熱烈的謝幕之後，走出劇院就開始想：「當代好像都會出DVD，水滸108第一集的DVD出了嗎？有的話一定要找來看！水滸傳應該不只七十一回吧？會有第三集嗎？有的話乾脆明年換兩廳院邀請製作好了！」 原本打算要心無旁鶩的面對期末考周沒有要去看，後來還是莫名其妙地去看了，結果是看到好戲一齣！本來還對當代傳奇劇場沒有特別的好感，《忠義堂》完全洗刷掉去年第一次看當代傳奇劇場的平淡記憶（看《契訶夫傳奇》的時候對當代傳奇劇場完全沒有概念，還覺得觀眾謝幕時的熱情很詭異，不禁懷疑除

6/18 19:30  @ 華山文創園區 果酒禮堂2F

人間條件大連演第四週，今夜照在地上的是一道殘酷的月光。 （本文有影響觀看震撼度的大雷，沒看過的人可以跳過畢竟以後可能還會重演，吧？） 我想我永遠忘不了這場戲，看《一樣的月光》已經不僅僅是起雞皮疙瘩的程度，而是全身的毛細孔在一瞬間全開了，一種很超乎想像的經驗。人間四帶來的衝擊實在太大，負擔超出心理的層面直接表現在身體的感官上。買了票之後我曾會開玩笑的說，人間四看劇情簡介就是自己這種一路在台北念到大學的都市人要進劇場被打巴掌的一齣戲，殊不知吳念真導演下手這麼重哪… 主角是一對學歷高低的姊妹，傳統而重人情味的姊姊美女（林美秀飾），冷漠的高知識份子妹妹美真（黃韻玲飾），藉由兩個人價值觀的激盪來凸顯這個價值斷裂的時代，一樣的背景想法卻完全不連續，兩個觀念之間無法接縫，最後兩人都掉進了縫隙中的深淵。 美真有一句話讓我印象深刻，一直被要求功課要好、要得第一的她，小時候要考得比別人好，長大之後進公司要比別人優秀，從小到大身邊的人都是對手、敵人，沒有朋友，反而是安於傳統價值、從人性善良面來待人的美女，不管到哪身邊都有著一群朋友。在這個教育擴張的年代，不斷升學的普遍想法下，一部分的我們都是美真。 劇中美真人人都要贏的心態最後到了姐姐美女身上，美女在一般人的眼中雖然比不上美真，但在感情上有了美真沒有的歸屬，美真在輸掉工作後無法承受連姊姊美女都贏過她…然後就導向了劇中最大的悲劇（勾引美女的男友，並在美女的臥房內與其發生關係），美真一句「我只是請他泡個泡麵，妳有的我就都有了」跟後面一串露骨的說詞擊潰美女知足常樂的心，也讓觀眾難以置信會在舞台劇看到這麼殘忍的劇情（演到這段時忍不住跟同行的朋友討論說：「怎麼可以！太可怕了吧！」），美女崩潰後舞台的視角引導到幾乎全場暗燈，舞台緩慢的旋轉，新的警衛到來，燈光慢慢微弱…當舞台轉回原本的角度，出現在舞台上的，是一具美女上吊的屍體…（事實上，光打這段敘述就讓人起雞皮疙瘩），在震撼之餘，空氣中傳出了美女的聲音說：「美真，你贏了，但以後你在家裡再也沒有人可以贏了。」 伴隨一聲尖叫，美真驚醒，原來美女的上吊是一場夢，但自己做出的事情卻永遠不是。 吳念真導演說，美女的死是要給現代人一個迎頭痛擊，而他寫的劇本事實上就在這裡（美女上吊）結局。的確，在美女上吊後的長時間全場暗燈中，本來已經開始收拾心情準備要看到演員出來謝幕，這是一個前後

人間條件大連演第三週，時間回到那年的台北上午零時。 看到第三個禮拜，人間三是看實際演出比單純讀劇本震撼度相差最多的一齣。之前看劇本覺得時代有點沒共鳴、中間有點狗血、有點不知道敘事的主要觀點在哪，但實際演出卻是滿滿的驚喜。一來是雜亂的角色情感方向在舞台上梳理的很清楚，二來是繼黃韻玲、林美秀之後，又加上綠光團長羅北安這一大強棒，可以說是四部中最強大的演員陣容。加上林美秀在人間三中飾演的阿秀跟人間二溫和的阿嬤大大不同，Yuki阿嬤的情感是緩慢而輕柔的，但人間三裡頭，林美秀的演技就隨著阿秀豪邁又兼具人情味的外放個性直接地放出來，好幾度都強大的直逼人落淚。 人間條件三的故事有個滿特別的一點是，似乎沒有「人」是主角，主角是那個「時」代的那個「地」點，但反過來看，每個人的故事又能讓自己成為主角，阿秀、阿玲、阿生、阿榮，這幾個人的故事都很精彩，只是他們交會在一起了，從誰的觀點來切入，那個人就是主角，其他人就是配角，這些人交織起來的故事自然很精彩。而且比起以黃韻玲跟林美秀為主角的人間系列，人間三的故事從三位上台北打拼的少年出發，跳脫了從女性觀點來敘事的方式，是人間系列看到目前比較有從男性觀點來說故事的一部（但如同前面所說，女性的故事也是占了一半）。 吳念真導演似乎從人間三開始加入一些現實的元素，歡樂居多的人間一，溫馨重情感的人間二，演到了人間三是一個現實而掙扎求生存的時代。那時候的人們不像現在那麼制度化（什麼都要登記、什麼都要有根據、什麼都要有紀錄），雖然不是自己的女兒卻有更重的道義，不是合法的夫妻卻能相依為命，不是自己的孩子卻視為己出，因殺人而吃牢飯好幾年最後還是能成功，是一個比較混亂、比較迷惘、比較非正式，卻也處處有機會的時代，台灣就是從這樣的時代中脫穎而出。 雖然有時候很殘忍，但還是一樣有溫暖的人間。 雖然沒有人是第一主角，但我們都在共演著一個時代的故事。 最後因為二跟三的配樂好好聽，配上劇情更有感覺，所以就失心瘋買原聲帶了XD

台大戲劇系99學年大一學期製作 6/4(六) 下午2:30 @ 台灣大學鹿鳴堂2F (圖片取自演出的FB活動邀請)

文山劇場百年好戲系列的最後一檔 說實話當初是為了湊三檔八折的套票(戰+我為你押韻+穿牆人) 加上還沒看過O劇團 所以就買了這齣XD 全劇由五段獨立的劇情組成 中間穿插四段"插曲"(由演員分別唱一首原創的歌) 另外還有首尾呼應的"華麗的逃殺"強大視覺投影 七個演員名單一排列開也很漂亮 而且整齣戲的科幻小說感其實沒有標題那麼重XD 是場概念很棒又簡單好看又帶點荒謬有趣的小戲 但荒謬中反映出的是都市人最直接的寂寥 以主軸來看最喜歡第二段星艦迷航記 明明就是在宇宙中尋找下一個滿足人類需要的星球 卻不斷被困在都市的既有設施中 滿足人類所有欲望的搜尋結果是7-11 寂寞的人去的地方是KTV 最美的桃花源卻是離開了之後就沒辦法再找到(看到桃花樹搬出來的那個瞬間我就會心的一笑了) 插曲來說相信很多人都喜歡那段日復一日的都市人生吧 鬧鐘吵醒 搭上捷運 吃飯 回家 睡覺…這如同小齒輪一般的生活 看似不斷地在轉動往未來邁進 事實上卻只是配合他人在原地打轉...

人間條件大連演第二週！ 從日治時代講到現代的台灣，一個女人跟一間大宅，還有不斷交錯的男人與存續不變的精神。看完再次覺得吳念真很會講這種「台灣女人的故事」，不管是《清明時節》、江蕙戲夢演唱會的過場短片還是這齣人間二，都勾起我們對所謂「台灣女人」們最感念的一份心。 主角Yuki很長的生命史在一齣戲裡面完整的串起來，即使每段分開來看都很精彩，從少女時期、嫁作人婦、為人母、為人長輩，反映著日據、內戰、民國初年到近代，從小講閩南話，日據之後學了日語，後來老公要選立委所以學北京話，最後為了跟美國出生的孫子溝通學了英文，在Yuri身上的故事彷彿就是對台灣文化包容方面的溫柔性格的精彩展演，台灣歷史除了在政治上的衝突之外，其實更多的是這樣柔軟的文化包容力。 好幾段都有精彩的火花，從救了二二八事件中的受難者將他們埋在後院開始，老公的情婦到家裡討公道，三個兒女長大後爭執，與舊情人在西餐廳重見，暌違了一世人為了孫子再度彈琴，與孫子在房間裡講自己的故事…上半場的Yuki表現的堅強而執著，下半場的Yuki是慈藹而重道義。 林美秀實在太精采，讓人間條件從二部開始有火力全開的感覺（同時，李永豐的戲份也越來越少…），看了三個禮拜聽吳念真講了三次「美秀是會寵壞導演的演員」，這對演員來說至高的榮譽，也實至名歸。 安東尼的演技最出乎意料，原本以為只是找藝人來拉抬聲勢，看完卻是所有最touching的一段（可能是最接近自己的世代吧），跨越世代跟語言、生活經驗的差距直接交心，每句帶著美國口音的的「阿嬤」到後來變成最感人的關鍵字，最後房子由未果的情人交給孫子，傳承的意味跟感人指數直線上升（查了發現首演版本的美國孫子是麻吉弟弟…突然有鬆一口氣的感覺）。 四部看完之後，人間二是人間條件系列裡面，如果再重演我最想去看第二次的一齣！

拜託你，千萬要平安，千萬要幸福。 人間條件百年四部大連演第一週。 老阿嬤重回人間，只為了一句欠了一世人、到了人生盡頭也沒還到的「謝謝」。 這就是重情重義、有恩必答的台灣人阿！ 上半場笑聲連連，下半場感人，終幕的「千萬要平安，千萬要幸福」是止不住的雞皮疙瘩。 小巧的閩南家庭、看熱鬧串門子的鄰居、有政治色彩的里長伯、檳榔西施…都是取材生活經驗的寫實要素，看完好想要跟這些人當鄰居！還有立委代表對被阿嬤揭發過去騙人事蹟的校長說的那句：「 你不要搞教育了，來跟我們搞政治！ 」，首演的十年後還是引來滿場笑聲…欸？這算是好事嗎XDDD -- 《人間條件》的確好看，而且感人至深，完全展現吳念真一貫勾動台灣人深刻回憶的功力。 但就今天的演出來說，整個戲的張力時大時小，好像這裡突然放一個大絕招、然後中間又跑回去聚氣，穩定性稍嫌不足。最後幾幕那些阿嬤的話有大大大大大拉竿的效果，看完的當下充滿感動，但回想整體的感覺，就好像沒有到瘋狂加演的口碑之下那麼「超級超級好看」（《清明時節》就很層層堆疊、順暢、穩定）。 另外上半場劇情的時間比重（或是進行節奏）略嫌奇怪，同行的朋友一開始甚至以為主角是里長伯。 臨陣磨槍接下重責大任的檳榔西施100%盡了職責，毫無疑問給她掌聲，但還是想看鍾欣凌的版本阿… 李永豐導演演里長伯是有自己的特色，也拼了全力在演，但偶爾會有失控、太過了的感覺，打亂了前進的節奏（同樣是鄉土味的角色，個人比較喜歡台灣音樂劇三部曲中陳何家董事長的演法）。 小玲老師自己跟自己演戲超強！阿美跟桂花嬸一定是小玲老師身為劇場演員的代表作！ 最後，沒有字幕真的也變相擠壓了不會使用台語的人作為觀眾的權利…（北安團長表示：沒看到我人間三才有山東佬可以演嗎～），世界劇場系列讓台灣人看見世界，人間條件系列卻讓一些人反而看不見台灣社會的縮影。加演了這麼多次，或許可以在特定幾場放上字幕，讓更多人看看這個美麗的《人間條件》。 （阿…不過放字幕就不容許演員脫稿自由演出了，這是不上字幕的原因之一嗎XD）

很好看的一場演出，即使跟《渭水春風》還有《人間條件１》在同一個周末看也毫不遜色！ 第一次進劇場看莎翁的戲（如果惡搞哈姆雷特的莎姆雷特不算的話XD），裡面優美的對白跟獨語相對於現代的劇場反而是個很大的特色，可以把這些對白傳達得清楚的演員們也很厲害！雖然句構有點纏繞（印象最深的是有關舌頭的那些台詞），但沒有半句是會讓人沒辦法馬上聽懂、理解的。 劇中對情、理、法的衝突是精采的，充滿家庭、宗教、個人信念、社會角色與世俗權力之間的角力，如果置放在莎翁的年代鐵定是很砲火猛烈的一齣戲（但是現代人多多少少看慣了），在學生演員的詮釋跟觀看的群眾造成氛圍下更有不少的笑點，是好看的一場戲。 而舞台設計就是這齣戲可以從「好看」升級到「很好看」的主要原因，觀眾區就是舞台，觀眾就是群眾，就連二樓的欄杆、拱型柱子等等都是舞台設計的一環，這個優點相信即使是明年台灣豫劇團要改編上演的豫劇版本也很難做到（除非不在城市舞台、國家戲劇院，而在華山之類的地方演，不過豫劇團的主要觀眾群年齡偏高，如果採用站票考驗會很大），是一趟值回票價的體驗。 節奏緊湊、帶有不安風格的音效設計也有加很多分的效果，是有讓人察覺到的「存在感」，不僅僅是交代過場的角色。 但這齣戲主角（公爵）的個性實在滿討人厭的，明明就是講量度，但怎麼看集顯性跟隱性權力於一身的公爵就是那個在玩弄量度的人，而且還自我感覺超級良好…這個罪行根本就超過跨越量度的人阿阿阿阿阿（至少他們還在尺度衡量的標準上），公爵你就說出來吧：「 老子的 權力（不管是結構下的權力還是神權）就是量度的標準阿哈哈哈」，真是難得會有我討厭的主角（好啦也許是個人對權力持有者的偏見）。 看完只有一個小小想吐槽的地方： 這裡不是上海阿 ！！！！！！！！！ 除了開場之外，腦袋自動把社會背景詮釋成十七世紀的歐洲（這時候就要佩服一下人類大腦的整合機制），公爵跟修女這種社會角色（而且還是主要角色）出現在上海太抽離了啦XDDD 看的時候就一直在想明年豫劇版會怎麼改編，這麼強烈的戲劇性放在傳統戲曲裡面，DRAMA的程度鐵定更上一層樓…！

再看一次還是好好看，好好聽。 這次殷正洋的唱法比第一次演更猛，幾段獨唱都有加快、加重，讓整個劇情強度的安排比上次首演看更棒（首演的霧社事件強度有搶過蔣渭水風頭的狀況XD） 而且音樂劇有現場的交響樂團伴奏果然還是比放KALA爽多了！！ CD沒有收錄的歌曲也很好聽阿，像是張世珮開場的藝旦表演、程伯仁的另一首獨唱（ＣＤ只有收一首）還有日本貴族那段的大合唱也很好聽，三部曲的歌曲獨獨《渭水春風》沒有完整收錄，真的很可惜…

看得出來一些東西但不是很會寫這種肢體比重很大的心得，簡潔扼要一下。 上半場首部曲新鮮而節奏緊湊， 運動與喻體的連結明顯，常說人生有如一場競賽，沒想到用競賽的形式就可以表達出人生，看下來真的很爽快。 下半場二部曲相較上半場冗長而重複， 很長的部分跳針而整體破碎，有非常大的亮點（強度大過上半場任何一個單一的亮點）但不足以改變大部分時候都在感受文山劇場椅子很舒服的事實。 如果用流行音樂的專輯來形容， 首部曲就像是整張聽下來都在水準之上，很順很好聽的專輯， 二部曲就是主打歌超好聽但其他歌還好的另一張。 整體來說是值得看且必須去看一次的作品！ p.s.:我沒有看過首部曲的首演

王嘉明的常民四部曲之二之70年代 一部「科幻」「拼裝」的「神話」 三個詞都是可以拿來替「我看不懂」這個事實開脫的字眼XD 喜歡神話這種「形式」， 神性的開端、貶入人間的男女、合理的亂倫、戀母情結… 對熟讀神話故事的人來說是很有魅力的敘述方式， 也是回避直接陳述現實的途徑：抽出其中的形式來比喻曾發曾過的歷史事件。 但是看不懂最重要的70年代內容 這點倒是完全可以預料，畢竟那些都是距離自己出生十年前以上的事情… 名詞、人名都聽過，但不知道背後代表的意思，結果就是只能抽象的看戲看了三個半小時。 整體來說不知為何有點不成熟的味道。 好像國家戲劇院代表的格局對這齣劇來說是撐不滿的，但王嘉明跟莎妹的口碑卻是讓人期待可以看到完滿的演出，落差很大。 舞台設計的驚喜呈現通常會讓人很開心，或者至少是能夠交代場景的無感 但這次台上的記念碑（之類的）的光滑表面 瘋狂的把燈光折射到二樓 （好吧可能其他樓層也有但我不清楚），加上旋轉舞台的設計，讓折射光的角度變的全面而無可規避，看到下半場眼睛真的很不舒服。 有關演員 林俊逸好忙喔連唱完兩個禮拜《舅舅的閣樓》還趕來唱這齣戲，但唱歌還是好好聽！ 唯一亮點吳朋奉讓我覺得幸好我台語還不錯九成以上都聽得懂，不然應該更恍神… 女神姚坤君這次沒有那麼女神了有點傷心，特別是我看的這場一直被搶台詞…感覺女神後來都沒力了。 希望90年代的三部曲可以更好，我想那會是個更接近絕大部分觀眾生命史的年代。

5/7(Sat) 14:30 @ 國家戲劇院 原諒是我們對所珍惜的人，最該做的一件事。 比起許多的大劇團，果陀的近幾年的戲頗難讓我在失心瘋之下的就買票去看。 九成九以上的主要原因是：果陀大部分的戲都在國父紀念館演出阿（《我愛紅娘》、《巴黎花街》、《十七年之癢》），就好比是雖然在日本是集英社出版的漫畫，看到台灣中文版是長鴻出版就絕對不會買一樣… 唯一去看過的就是在國家戲劇院重演的《步步驚笑》，裡頭金老師的強大開場獨白還是阿亮的逗趣女裝都震到我了（雖然震驚的層面不太一樣XD），難得在國家戲劇院舞台上看到的極簡風格，出自楊世彭導演之手。 《最後十四堂星期二的課》集結了上面三位優秀的劇場人（楊導演、金士傑、卜學亮），挾著當年國中生必讀的閱讀心得指定書的餘威，加上刻意深入觀眾的舞台設計，又是在國家戲劇院演出，成了第一齣我覺得一定要坐一樓近距離看的戲。 嗯… 心得寫的刪刪減減，發現我無法在保持最低客觀界限的情況下寫出對這齣戲的主觀心得 不過從瘋狂的加演加上商業市場與劇場藝術界的雙贏，我想這齣戲不用多餘的讚美了。 這門一生都不曾結束的課，八月底，我們城市舞台再見！

OK我知道我們都敗給了俗濫， 你不一定要接受啦，但還是可以享受一下俗濫的感覺。 是的我早就覺得這世界的情歌已經氾濫到連摩西都分不開， 是的我承認我早就已經淹死在裡面幾千回了。 但每當那些拔辣情歌唱起來，我們還是跟著哼了起來。 -- 這是一個文學獎的得獎作品，而台北文學獎得獎作品意味著網路上有劇本可以看… 然後我看了幾段就決定要去看了XDDD 《我為你押韻－情歌》在通俗中發展出了一點不通俗的調調， 故事好像是在打嘴砲（事實上也絕對是），但是在用打嘴砲的方式在講打嘴砲， 沒錯，就好像是現代學生的生活... 稍微具體而言，什麼意思？ 就像是：「 這是一個編劇在講一個編劇跟那個編劇編的故事的故事，然後那些故事說的又是這個劇的故事 」 這齣戲就是這樣的感覺，有點荒謬劇的味道， 在劇中看到了語言的困境、聽到了困境裡的語言，但偏偏這個困境又是一個很接近的真實… 整個戲大談俗濫（頗有膚淺的意思），加上強度很足夠的台詞，讓人連想到了莎妹的《膚色的時光》；但語言的使用方向是兩極的不同，《膚色的時光》是由裡向表面去講，《我為你押韻》是由外向表面出發。兩齣戲共通點是看完會對著某些台詞思考許久，然後覺得當個膚淺、俗濫的人並不是頂好，但偶爾為之好像也不會壞到哪去… 如果導演沒有從劇本外參進什麼，那就真的只是個編劇的故事了 非常喜歡導演楊景翔看著明明通通都是兩個人的對話的劇本，卻用了三個演員來演的手法!! 謝謝三位演員 蔡佾玲有延續《魚》的氣勢 阿迪在《瘋狂電視台》後又不小心負責情色part了XD 看了節目單之後發現有看過竺定誼參與的戲，可惜我不太有印象......不過這次以後會記得了!!! 然後有點想知道到底是不小心還是劇情故意安排演員吃一點螺絲XD 另外演出到中間有個燈冒出火花 幸好沒發生意外! OK，如果再稱讚下去可能就是 過獎 了， 而且我也 講過 了XDD

如果兒童劇團第二十口大戲。 《舅舅的閣樓》裡有什麼？ 有迷路的孩子、有父母深切的呼換、有勾起回憶的旋律… 最嗨的是還有 演 唱 會 ！ 整場戲太好玩了 選了很多８０年代前後的音樂作品 雖然大部分的歌都是跟我差不多時間或更早出生的作品 但八成的歌我都聽過，其中一些還能跟著唱： 我的未來不是夢、紅蜻蜓、年輕不要留白、守著陽光守著你、請跟我來、忙與盲、魯冰花、熱情的沙漠、一樣的月光、搖滾舞台、親親我的寶貝、紅紅青春敲阿敲、永遠不回頭、熱線你和我…通通都是能串起不同世代的旋律！ 另外雖然劇情的梗還滿好猜到的(XD) 「紅蜻蜓」 在新的年代依然很有共鳴 「請跟我來」 上閣樓的氣氛太棒 「搖滾舞台」跟「紅紅青春敲阿敲」 都是台灣搖滾音樂的經典 張艾嘉的歌更是有熟悉感（主要是因為劉若英的影響） 最後當林俊逸演的外公唱周華健的「親親我的寶貝」 全心全意放入情感呼喚迷失的兒子回來 當下真的好感動好感動到要哭了 但是過沒多久又馬上嗨起來XDDD 凱爾演的風飛揚唱起壓軸演唱會做為ending嗨翻天!!! （不然真的有一種"他出現根本沒用阿 舅舅還不是外公救回來的"的感覺XD） 這是我第一次（可能也是唯一一次，除非重演XD）在劇場大喊「安可」！！ 感覺周圍的爸媽跟小朋友都在看我們這群大笑嗨翻當作在看演唱會大學生阿XDD 最可惜的是好想看有小旺福演的版本喔 畢竟都幫他們打歌了真是殘念QQ