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8/17(Sat) 19:30 @ 水源劇場 不是鬼會吃人，而是吃了人會變成鬼。 雖然沒看過幾部，但一直非常喜歡EX-亞洲劇團的作品所呈現出來的獨特風格跟肢體美學。《赤鬼》是日本劇作家的劇本，講述一個沿海漁村（有如島國的縮影）的村民與一個從海上落難漂來的「赤鬼」之間，同質本地人與異質外來者之間互動關係演變的國族寓言體故事。劇中作為內群體的村民們認為外來的「赤鬼」會吃人而恐懼赤鬼、排斥赤鬼；但在另一方面，處於封閉環境的漁村村民們又被赤鬼所代表的遙遠的「海的另一邊」的美好文化所吸引，而產生了許多在群體迷思下造成的矛盾心理。村民一直說赤鬼是「鬼」，但這個赤「鬼」事實上也是人，只不過是一個語言不通的異邦「人」。 村民接受的不是MULA這個「人」，他們是習慣了赤「鬼」的存在。 用形式一點的角度來看，赤鬼可以是世界各地的外籍移民／移工的縮影（如同許多新移民在台灣的處境），在地人或許會習慣這些人的存在（如同你我習慣在路上看到外國人），但心理上還是把這些移民當做非我族類的外者。 但如果用原創作者身處的日本來看，「赤鬼」或許可以解釋成是十七世紀時那些頂著紅髮、帶來奇異科學技術的洋人（也就是明鄭時期台灣說的「紅毛番」），日本人恐懼這些外來者，但又渴望他們身上與自己擁有的不同知識技術（所謂的 蘭學 ）。但若將眼光拉近到日本近代史，藏在《赤鬼》文本背後的影子，是打開日本鎖國大門的黑船、是福澤諭吉的脫亞入歐、是和魂洋才的認同矛盾、是文化脈絡被斬斷的萬國博覽會政治……等等，如同劇中台詞所說，「外來」的背景就可以是村民討厭赤鬼的合理原因，但村民又對赤鬼的異於己感到好奇，這種「渴望又恐懼」的心理正是一個島國在面對海外文化進入自身領域時所會產生的嚴重矛盾。 《赤鬼》光是劇本本身就已經可以是精采萬分的討論場域了。 故事的最後，反而是身為人的村民為了生存吃了赤鬼，「不是鬼會吃人，而是吃了人才會變成鬼」，到底誰才是真正的「鬼」呢？ -- 之前看過的《 沒日沒夜 》的神話基底、肢體動作跟充滿特色的背景音樂讓人印象深刻、《 百年復甦 》的整體設計跟舞俑身體都美得讓人驚豔，但這次《赤鬼》的文本中相對前兩齣作品來說有著十分豐富的對話，在語言的使用上是我所看過的EX-亞洲劇團的作品中處理得最現代的一個演出，對觀眾來說頗有親近感。雖然肢體上...

9/1(Thu) 19:30 @ 國家戲劇院 實驗劇場 EX-亞洲劇團這次還是五告齁跨啦，內外沉穩斂收的陳家祥、肢體能量女神王世緯，還有簡直脫胎換骨充滿野性的姚淳耀！ 彷彿每一瞬間的肢體動作都是經過精心設計，不管是哪一秒按下快門都可以是一張宣傳用的劇照，堪稱絕美的一場好戲。

兩廳院2010新點子劇展系列 改編自西元33年的古老印度神話《Numit Kappa》，意思就是「射日」， 總之《Numit Kappa》也是世界上眾多射日傳說的其中一員。 在古時候，有兩個兄弟君王輪流上台執政，他們的光芒像太陽一樣，沒日沒夜的持續照耀著大地，黑夜只有短短片刻，人民成天被奴役、生活苦不堪言。 終於有一天，有個英雄Piba決定要反抗君王，他用漁網捕抓到了魚王，問到了如何打敗君王的方法；接著他到竹林找到了優良的竹子，製成了弓和箭；當太陽在次升起的時候，他一箭射下了君王，終結了苦難，而這些英勇的事蹟背後有著一位重要的女人，他的妻子chakhanu始終支持著他。 君王被射下之後，太陽不再升起，人民又來請Piba來當君王，但是Piba拒絕了。 故事就說到這，後面是好是壞自己可以看看想想。 階級、反抗、動物智者、弓箭、射日… 古老的劇情元素搭配圖騰的簡便服裝呈現的畫面很有味道。 音樂主要是鼓聲跟揚琴，配合的不但十分到位也很到味，音律簡單的敲擊樂器是應當是最古老的一種節奏。 這齣戲的語言因為來自古老的印度傳說，台詞用字很不口語，更不是劇本的形式，聽起來是滿拗口，但不至於影響理解。 最讓人印象深刻的台詞是那些充滿意義的「肢體語言」， 演員的動作放大而有張力，踩著規律的步伐、隨著動作不斷延伸形體… 不論是捕魚或竹林的橋段，都在肢體語言的「台詞」之下把故事說更完整。 演主角Piba的王靖惇居然是那齣《魚》的導演…會導會跳會演又都是佳作，太厲害了！ 楊一嶙是值得注意的好聲音，在演出時的唱腔帶有一點古老的生命力。 印度籍的導演江譚佳彥(Jaynta)更應該是讓這個文本能出現在舞台上最大推手。 《沒日沒夜》劇情看似簡單，但其實是在暗示是多事情。 像是中間有短短一小幕，台上的角色換成一批現代人，他們一個一個上吊自殺。 象徵這種政權不斷輪替為人民帶來的苦難，從古代一直留存到現代，不曾消失， 更別說中國有射日英雄后羿上當皇帝之後，自己也是暴君的先例了… 國家戲劇院的實驗劇場每次去看都不像是同一個場地好神奇 下禮拜Sarah Ruhl《遺忘的旋律》再衝一發XD