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4/19(Sat) 19:30 @ 新舞台 基本上不大看現代舞（因為真的也是看不太懂…） 但雲門2的《春鬥》現在卻已經變成年年固定會去看一下 主要是想固定感受一下舞蹈那種對劇場使用的不同想像 打破劇場黑盒子中的思考模式黑盒子 -- 今晚總共是三支舞碼。 鄭宗龍的作品對少看舞的人來說還是很能親近，這次的《杜連魁》甚至還有明顯的敘事（拿英文朗讀CD來編現代舞真的也是滿猛的…），裡頭表現出來的焦慮感依然是一流。 黃翊《浮動的房間》是這次最符合我想舞想看到的作品（燈光跟音效設計都好棒好想下跪阿嗚嗚），也還是很能感受到黃翊作品裡頭那些近代科技的、充滿電子感的元素。 最後是布拉瑞揚跟歌手桑布依合作的《椏幹》，桑布依的歌聲讓我起雞皮疙瘩，塵土飛揚的舞台跟狂亂中有秩序的舞者群舞讓我想到去年看的《春之祭》，我想整體有點祭儀的感覺也是讓我聯想到的原因之一，不過整個節奏又是滿不同的…（恕我看過的舞太少無法列舉更多例子） -- 2014是雲門2十五週年 可能就是一種新苗茁壯的感覺吧 比起前幾年的明亮感，今年整體來說比較偏暗色系 但還是很期待看到那種粉嫩綠芽新生、充滿春意盎然感的春鬥阿 春鬥2015，我們再見！

8/31(Sat) 19:30 @ 水源劇場 說真的因為宣傳管道的關係，我一直以為這個作品是動見体在今年台北藝術節的新作阿（所以就毫不手軟的買早鳥票買下去了），直到進劇場前幾天才發現是不是戲劇而是舞蹈作品XD 對舞蹈作品接觸的次數終究還不多，沒辦法做太多敘述甚至是進一步的比較，就大概提出四個關鍵字來描繪今天看舞所感受到的東西，這四個關鍵字分別是：「身體、舞蹈、聲音、裝置」，把四個關鍵字用排列組合的方式分別四取二的拿出來，就可以大概描繪出今晚在鋪滿落葉跟精彩燈光構思的舞台上所展現出來的事物： 舞蹈的身體／身體的舞蹈 聲音的裝置／裝置的聲音 身體的聲音／聲音的身體 舞蹈的裝置／裝置的舞蹈 身體的裝置／裝置的身體 舞蹈的聲音／聲音的舞蹈 場上的演出者們有著「舞蹈的身體」，而「身體的舞蹈」伴隨的「身體的聲音」自然的傳出，同時不只舞者，「裝置的聲音」也是一種「聲音的舞蹈」；有機的「聲音的身體」對比著「聲音的裝置」的無機，在人類身體跟機器裝置的協調、共奏之下所演出的，就是整個作品有種「疏離的歸屬感」的《我不在這》。 特別是因為各種裝置（包括場景跟燈光）跟聲音的存在，讓不大接觸舞蹈的人也能樂在其中，不太清楚在眾多舞蹈的演出中算不算精采與否，但我認為《我不在這》是讓人十分願意去接觸的一齣舞作。 ＊圖片取自 動見体FB專頁

3/30(Sat) 14:30 @ 國家戲劇院 (筆記) 慕勒咖啡館：空間是非現世的（死者國度、角色出神、不同的時間之間的夾縫、夢境或so on）、時間是非線性的、至少有兩對四個舞者是分別在跳同樣的兩個角色，人為的接觸是徒然的。 春之祭：當春神是女神的時候，是亮綠色的、生意盎然的、微風煦煦的（像是慕夏的春之女神），然而當春神是男神的時候，是深棕色的、帶有獸性的、行為狂亂的。今天看到的顯然是後者，壓迫前者的後者。 然後我看完春之祭一站起來腦袋就一陣暈眩到走出戲劇院，乖孩子請不要偷看宗教儀式。

3/28(Thu) 19:30 @ 城市舞台  偶爾就是需要透過觀看舞蹈作品來打破並重建對劇場這個空間使用的想像。  今年的春鬥，一些形式熟悉的、一些關不住的、一些自我對話的、一些自我抒發的，能領悟的很多，而這些肢體能用文字來描寫的可能不到百分之一。票價跟作品都很親切依然是平日很少看舞的人該接觸雲門二的最佳原因。 希望保持一些感覺然後禮拜天去看PINA，但又想到同檔演出中不能看PINA這件事對春鬥的舞者們來說好可惜喔…

2/17(Sun) 14:30 @ 國家戲劇院

一直覺得自己沒什麼看現代舞的Sense，那些肌肉、線條的「美感」對觀看現代舞只是一般路人等級的人而言實在滿難懂的，加上只有肢體上的語言（是的，就是現代人語言的困境）以及以古典樂為主流的背景音樂，花時間進戲院卻看不懂然後不小心睡著的機率很高，如果認真看看不懂，還是要若有其事的稱讚一番（一定不是雲門的問題，是你沒Sense，一種權威造成的問題。），所以即使是身為台灣之光的雲門舞集，剛開始看表演的這幾年通常還是敬謝不敏。 然後在看了今年初雲門２的《春鬥2011》，其中幾支明顯有肢體外在架構的舞碼跟與戲劇大不相同的燈光設計讓我感受到了現代舞的「可看」與「看得懂」之處。但雲門２的本質就是比較容易理解，所以當雲門舉行《屋漏痕》的戶外公演，意象取勝的書法系列作加上勢必爆滿的人潮還是讓我打消了去看的念頭。 但是在十一月底，無意間看了《如果沒有你》演出記者會上的跳舞片段（後來發現就是讓全場沸騰的《握手》一段），從影片中感受到完全不同的震撼，於是我決定要去看這一次的雲門！ -- 很驚人的，看得懂大部分的舞碼。（都做好看不懂的心理準備了ＸＤ） 一個原因是這些我們熟悉的流行音樂賦予了舞者肢體語言之外的「文字語言」，這讓平時沒有接觸現代舞作品的人更容易去知道要從哪個角度解讀這支舞。此外《如果沒有你》中舞者的肢體也明顯地從本質已經是解放過後的現代舞中再一次的解放，不少舞碼包含了時下流行舞蹈的影子（如群舞的概念），這種舞蹈方式引起的情緒共鳴相較於以往的個人而內斂，是外顯而激昂的。在《恰似你的溫柔》這一段，讓全場觀眾的大合唱更突破了藝術的第四面牆。 謝幕時發現，居然是跟伍佰老師還有蔡琴看同一場阿！太幸運了！ 最後，再來看一次《握手》吧！

第一次進劇場看現代舞！ 不管怎麼說舞蹈也是劇場藝術的一大學問，一直沒去看好像少了點什麼… 加上雲門２掛上了雲門的招牌，票價又十分親切，提供了很大的推力， 就抱持著「看不懂也沒關係」的想法進了城市舞台。 這次總共有四齣舞碼（恕不一一列出） 最喜歡的是布拉瑞揚的[出遊] 雖然在開始前布拉瑞揚自己說這齣舞非常「抽象」，但卻是看完四齣舞最好描述的一齣。 也很喜歡鄭宗龍[牆]帶來的緊繃感 稍稍刺激了視覺跟聽覺不愉快的那一部分，卻不至於讓人感到強烈的不舒服。 看完之後對現代舞第一個強烈的感覺是： 現代舞中「燈光」這項要素的存在感遠高過它在戲劇中的角色。 燈光往往跟著舞者的肢體動了起來，是一種非常動態的存在。　 另外也覺得現代舞沒有想像中的抽象， 的確是十分能直接觸碰到創作者思想的一門表演藝術， 卻絕不是一場旁人無法理解、純然面壁的自我對話。 看完決定下半年要進攻國家戲劇院試試「看」雲門舞集！