《La Casa 再。見。家。》--好野工作室 W.H.Y. Wilders Studio
9/13(Fri) 18:45 @ Rebirth Cafe
《魚蹦漫才懶人包》--魚蹦興業
6/18 19:30 @ 華山文創園區 果酒禮堂2F
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《台北爸爸，紐約媽媽》--人力飛行劇團
直接重擊到台灣社會關懷的許多層面 華人移民、破碎家庭、個人情慾交織成的一場赤裸家族史 「家族史」是個文本形式極重的文本， 放在舞台上要嘛就是牽動全體記憶，但如果一不小心就是無聊的極致。 這次在轉化成劇場形式上處理的讓這齣戲很自成一體、很圓滿。 書中強烈的個人情慾轉化成內心的背景、 穿插的時空年代重組成更合適的劇情順序、 刪去旁枝過多的家族內仇恨、 跳脫第一人稱的視點，從各個角色來向「家」的概念集中、 父親對大女兒友人的自白換來一場現實中原本不存在的原諒。 換句話說，如果沒有宣傳我大概不會知道這場戲有原著（但也沒在看戲前特別去找來看就是了...）。 劇中兩大主題「無父」跟「無家」的論述是如此迷人又深刻地被放在一場場交織起來的生命歷程裡。特別是後者所指涉的「Homeless」（不知道是不是真的特意，這個詞在劇中也特別用英文說了一遍），這在背後代表的是何等的巨大的外在包袱與無法正視內心獨白。 「如今，我成為了一個無家之人。」這句話給我的感覺是沈重的又沈痛的。 劇中的人們作為一個個反抗社會的個體， 卻又難免在意識中為自己無法成為（或選擇不成為）主流社會的群體而稍稍感傷。 劇中最感同身受的角色是身為一個局外人、但在機緣之下與這個家庭搭上關係的「小迪」。這個角色與坐在台下看戲的觀眾們一樣，作為一個「外」人，卻藉由看到這個家的故事產生了一點連結，小迪對這個家所表達出來的態度，或許就和我們看這個故事時的心情十分相似：「如果可以，我想對這個家提伸出一點援手」，而當劇中的父親向小迪做出自白、並藉由小迪的回應得到原諒時，有著類似心情的觀眾也跟著得到了一點解放。 （當然不是所有的觀眾都是同樣的心情，但從這個角度看這場戲的人似乎不多就是了。） 這場戲的演員群更是讓任何一個人去演戲份少的角色都讓人感到可惜的黃金陣容。 劇中楊麗音（小迪）與朱陸豪（爸爸）的那一場對話，整段讓我全身麻到只能無力的攤在國家戲劇院的座位上。 可惜的是作為這齣戲新聞焦點的大慶與眾多前輩演員們的舞台經驗落差明顯，不免讓人產生情緒中斷、出戲的狀態，加之是令人緊張的首演場，儘管有台詞的比例不多，還是讓人感到一些缺憾。 從關懷議題跟看完的省思來說，都很精采難忘的一場戲。
誠品聲音劇場《窗明几淨》--戲盒劇團
誠品聲音劇場第一部！ 導演杜思慧ｘ戲盒劇團演出 中文劇名翻作有點文謅謅「窗明几淨」 但原文就是簡單的《The Clean House》XDD 先講講聲音劇場的性質 前半場演員會拿著劇本邊看邊演，有點讀劇、揣摩角色的意味 後半場就丟本了，大方在舞台上展演自己飾演的角色 搭配上誠品視聽館好坐的椅子，頗享受！ 但是為什麼不給觀眾幾張劇本呢(連賣都沒賣) PRA雜誌上附的選譯也可以阿，這樣更有一起讀劇的感覺 所以下禮拜的《醉後說愛我》我要自行攜帶了！ 講講劇情 一開始就是被劇本導讀吸引去的，真的是個超精彩的劇本！ 主角是一個巴西來的清潔女傭Matilde， 她有個喜劇演員的夢，想找出世界上最好笑的笑話 於是她來到美國打拼，先到了一個家庭當女傭 她看著美國高薪醫生夫婦不完美的婚姻、不合的姐妹、癌症末期的老太太 是一種從下面階級往上俯視的角度， 她當女傭不快樂，但是有錢的美國人也不怎麼快樂 探討了很多很多議題，但演出的時候並不覺得他很嚴肅 演出的形式是很喜劇的方式，常常引起全場大笑， 整齣戲的幽默的經典對話太多太多， 但幽默裡面又帶著很多諷刺，我超愛下面這段： Virginia：我熱愛打掃。 Matilde ：愛？為什麼？ Virginia：打掃可以使我的腦袋清醒。 Matilde ：所以對妳來說，打掃就像是一種宗教儀式囉？ Virginia： 不。只是，把房子打掃乾淨了，我也會覺得我自己很乾淨。 講講角色 我太愛virginia這個角色了！ 簡直就是Desperate Housewives裡的Bree 把任何東西都打掃好、弄整，這樣感覺自己也很完美 藉由外在的潔淨來說服自己的內心也是乾淨的， 但是卻又認為這個世界太骯髒、骯髒到讓她也不想生小孩 「妳不覺得讓一個小孩子生存在我們這個世界，是件很慘忍的事情嗎？」 整個人充滿矛盾，但是講話卻又很俏皮，在嚴肅的時候都可以畫龍點睛XD 很棒的小劇場 很棒的劇本 很棒的翻譯 很棒的場地 很棒的演員 最後是很棒的導演！ 杜思慧這個名字記起來!!!!! 唉怎麼辦有點想去看戲盒劇團在華山藝術節的演出了!!!!
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