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我站在國境外，凝視著歷史在他們身上壓下的痕跡。 來自波蘭的華沙新劇團帶來劇作《阿波隆尼亞》，在國家戲劇院這個台灣的戲劇殿堂丟下了一顆炸彈，把舞台存在的方式炸的四分五裂…一如波蘭自身歷史的軌跡，大膽挑戰了國家戲劇院舞台的第四面牆。 一開始售票就覺得很奇怪，《阿波隆尼亞》千里迢迢從波蘭來台搬演，居然只演總共兩個下午場，原本以為是這種實驗性很強的歐陸劇場能吸引的主要還是劇場工作者與對劇場特別有興趣的人，後來發現這齣戲長達4.5個小時，時間安排上不大可能演晚場，看完之後更另外發現，演員用盡全身力氣（甚至有點瘋狂）的演出方式無法讓他們的身體承受一天演出兩場的負擔，是一群態度讓人肅然起敬的演員。 在劇場有點恍神經驗的觀眾就知道，在節目簡介看到「拼貼」兩個字，通常就意味著「劇情你大概會看不懂喔，但是你自己要買票來看的別怪我！」，可能在買票就有心理準備要超過一半看不懂了，結果看完就覺得《阿波隆尼亞》還好耶，我知道每一段在講啥，《阿波隆尼亞》拼貼的是不同的故事，所以至少在同一個故事敘述的時間軸上沒有重置會造成的相關問題，而且大部分都有演到一個段落，導演想要用這些故事環狀地扣上什麼主題也滿明顯（我最強的感受是有關歷史、人性、破碎三者的詮釋）。 看這種用暴力拼貼文本的戲，要嘛就是看得很爽快，要嘛看就是看不下去中場閃人，不然就是情緒起伏不大地默默看完…我在看的時候算是第三種。我知道那些希臘神話故事、我知道波蘭近代的歷史跟整個國家與納粹的共犯結構，我也先在節目單上知道了阿波隆尼亞這位女性的悲慘故事，但這些讀來的「知道」就清楚構成了「你是一個局外人」的認知，我終究站在東方世界的一個小島上，而且這裡的近代歷史顯然也並不比波蘭連貫多少（這裡可以發現東方面對自身歷史的相對溫和態度），所以我就站在國境線的外頭，靜靜凝視著演員們的控訴，炮火跟我沒有關係，我就是個觀眾，犯不著跟波蘭的人們一樣在劇場面對自身歷史的瘡口。 整場演出都存在著一台攝影機，這台攝影機不帶感情、機械式地追逐著「真相」，將角色們的臉部表情投影到後面的牆上，放大表情的效果在某些故事裡很可怕，跟血紅燈光下演奏國歌的橋段同樣讓我不寒而慄。另一點讓我有點抗拒去看的是那些「被當成人的偶」跟「被當成偶的人」，特別是最後發現演員原來有這麼多人（卻還要用偶／還被當成偶）…導演真是太恐怖（但是很酷）了！ 喔然後女歌手跟樂團的...

魚蹦之旅第三回 依舊是一個月一次的解放時刻 Gaming time跟厚道兄弟今天爆氣了!!!!!! 我喜歡天蠶寶寶XDDD 下個月是第一次要去看魚蹦劇場特映 好期待! 這裡是DM連結 看慣載道的戲 偶爾想進劇場單純大笑到拍桌子人可以考慮喔 (*圖片取自魚蹦FB轉貼連結)

你我都是這樣初生的，包括這個世界。 《初生》是飛人集社新推出的「小孩也可以看系列 一睡一醒之間」的第一部曲，說的是生老病死四部曲的「生」，用偶戲的方式說一個關於鯨魚、大地與天空的夢、一個輕輕訴說的床邊故事，操偶者精湛的木偶、布偶與驚人的投影技法成功建構出了這個介於現實與非理性之間的小小神話。 -- 一開始，一只大箱子被拿了出來，接著慢慢展開變成了一隻鯨魚，小女孩悠閒的坐在鯨魚的背上。忽然，有點亮光在鯨魚的肚子出現了，小女孩在鯨魚的肚子裡找到了一顆蛋，但是…鯨魚不會生蛋阿，那這是誰的蛋呢？於是小女孩到處去尋找這顆蛋的爸爸媽媽，她問了海鷗、海馬還有小丑魚們，還是不知道這顆蛋是誰的，夜晚來了，小女孩慢慢的睡去…。突然，蛋孵化了！跑出來的是一個的巨人，有天與地之間的距離那麼高大！ 小女孩問：「 你用什麼撐起天地呢 ？」 巨人說：「 我用昨天、今天、明天撐起這片天、這片地 。」 巨人的眼睛一顆化成了太陽、一顆化成了月亮，身體則化成了起伏的大地，大地上慢慢地開始出現文明，建築物、汽車、捷運、飛機…不斷沿著環狀的線在眼前運行。 於是世界第一次誕生了，你我也是這樣。 -- 非常喜歡劇情中帶上的神話色彩。 故事中的「鯨魚」、「巨人」甚至「金色的蛋」都是各地的古老傳說中世界起源的象徵 ，你一定聽過某隻大鯨魚的肚子裡住著一個類人的民族；不管是中國開天的盤古還是北歐的冰霜巨人都是世界的第一個生命，他們的身體最後都化成了萬物生存的這個世界；金色的蛋則孕育出了印度神話中的主神大梵天…種種隱喻都指向了這個世界的「初生」，無法不喜歡編劇在這方面加入的巧思！！當然這些隱喻小朋友是不會發現啦，但小朋友絕對能聽得懂《初生》想告訴他們的這一個床邊故事，而一般的觀眾也能在這個輕輕講的故事外連結到另一個層面的生活經驗（當然，故事中可能還有更多我沒發現的象徵）。 因為與法國馬賽的劇團合作，這場演出也在台法兩地跨國演出，劇情中的隱喻其實也有兼顧到東西方世界的神話觀，我們看的時候直覺認為那個巨人是盤古，但法國人可能就是想到北歐的巨人…或是我沒聽過的西方神話故事，總之是這個點讓我在看完之後發想了更多故事中的隱喻。 偶戲的操作技巧跟演員的聲音表情真的很厲害，但我最喜歡的是巨人化為世界的部分，使用了流暢的投影技法，很有看動畫的感覺！ 音樂包含了種種風格的樂器，在看的時...

一場「人」偶的荒謬笑鬧喜劇！ 這場加演好幾場還是搶票到不行的《香蟹大飯店》，真的好好看！！！ （想當初買這張戲票還只是為了湊差一張的套票，不買白不買XD） 這齣戲半人半偶的方式比單純的操偶更生動， 手部的精細動作跟臉部誇張表情撐滿了整場戲喜劇成分的張力， 不管怎樣，一般的人偶哪會有如此風騷、欠揍、醉茫…等等的表情呢！！ 雖然沒有台詞但是劇情簡單易懂，就連小朋友都看得哈哈大笑！ 演出的節奏跟配樂完美結合，不管是動作的速度還是停頓都在點上，人物之間機哩瓜啦的對話也用不同的樂器音色配唱旋律來代表，對話的女客人跟偶爾應付一兩句的男服務員那段好好笑ＸＤ 雖然標榜可以帶小朋友來看，但劇情一點也不會太兒童，就是一般劇場的喜劇風格，只是用了很誇張、嘲謔的偶戲方式來呈現，完全沒有要跟你說什麼道理還是生命故事，放鬆的笑一笑就對了！ 實在太開心的一次看戲經驗了，雖然很短但很滿足。 下次有機會可以再邀請他們來台灣表演嗎？  最後附上一張全體演員的照片！ 

一段沒有相關語言文化基底的人不要輕易去玩的旋律。 我上禮拜剛看完戲實在很難下手寫這篇心得…畢竟這是國際知名大導演的戲，大喇喇的直接說不好看好像就是自己修行還不夠的感覺，但我要很直觀的說，這部劇情去頭去尾又把魚鱗刮光光的《茶花女》「也許能說它不難看，但一點都稱不上好看」，就是那種填問卷時你會煩惱到底要填「沒意見」還是往下扣分，但很確定不會往上加分的那種選項。 對一個近幾年才開始看戲觀眾來說，鈴木忠志可以說是少數幾個能在台灣看到的國際大導演，偏偏在兩廳院旗艦製作的招牌之下，產出了一個對一般觀眾來說，突兀到不行的荒謬鬧劇（喔不要告訴我鈴木忠志最近突然愛上義大利鬧劇的調調），就算有看PAR的專題報導，但是在毫無劇場經驗的情況下單純看文字敘述只能抓到鈴木方法的破碎畫面，加上在舞台上又只能看到成果…感覺最深刻的點就是講話的爆發力開關always開到MAX這樣。 其實只要劇情完整，一定程度上都還可以填補市井小民看不懂大師技法的空虛感，但是偏偏劇情是縮到相當極簡的狀態，劇中不時蹦出「妳講的這位是哪位阿」的人名，若不是剛好耐心讀完過小仲馬《茶花女》的小說版，大概會看得更茫茫然。最完整的劇情其實是男主角對作者「講述」這一段有關他與茶花女故事，所以在故事的結局之外還有一層最完整的包裝，但《茶花女》的歌劇版本就有剝到小說最外面的這一層皮，直接演裡頭的愛情悲劇，因為這段故事其實與小仲馬自己的經歷息息相關，只是小說採用了「他人」跟自己講的婉轉敘述方式，所以去掉也是個完整的故事……所以我才說這部茶花女的劇情是去頭去尾鱗片也刮光光。 嗯好吧我想劇情八成也不是看鈴木忠志的重點（純粹想抱怨），但屏除一切包涵劇情的因素，這次《茶花女》最大的爆點完全在於掛著要唱歌的名目，但唱歌一點都不好聽。那些我們熟悉的旋律被強硬的玩弄了，這些纖細的歌顯然毫無辦法被這樣強硬的方法駕馭，特別是那些台語歌曲，就算是礙於發聲方法的限制，尾音至少該稍微處理一下吧…每一句都往下掉是要怎麼忍受？這已經不是不好聽的問題而是閩南語在曲調中根本就不能這樣走…不管歌詞的意思還是味道跑光光，最慘烈的還不是人物心路歷程跳tone的「愛拼才會贏」，而是普遍程度接近國歌的江蕙超級經典－「酒醉的心聲」，聽完這首酒後的心聲，我就不再用望遠鏡仔細去看齣戲了。道具、舞台、服裝設計的確是一流，舞台與人物的空間調度使用也感覺得出來很相當細緻...

一段折翼英雄的重生之旅。 太陽劇團被很多人列在「一輩子應該要看一次的表演」的清單裡面，但當初開賣的時候我本來沒有要去看的打算（畢竟看一次的價碼都可以付我一個月的房租了），只是剛好上禮拜過年領了紅包，這禮拜就在網路上看到有人要賣最便宜又沒有遮蔽的價位，而且賣的就是後天的票，於是就促成了這次激情式的消費ＸＤ 看的感想當然是用「驚豔」兩個字就能一言以蔽之啦，但並不是一般看劇場的那種驚艷。太陽劇團的表演是以演員自身為基礎的，表演者身上或許有劇情的人物設定，但並沒有肩負著太多設定角色的人格，我在台下所驚艷的純粹是一種身為「人」的身體能量極限爆發，當下心裡的形容詞大概不出「好厲害！」跟「太扯了！」兩種ＸＤ 另外在音樂方面也很出色，不管是單人的詠嘆調還是集體狂熱式的吟唱都有一股流浪民族的味道。我印象最深的服裝剛好也是樂手們身上那一套，那些不存在於一般原生動植物身上的藍色調完全切中「魔幻森林」的意像！！！  這位先天需要用拐杖走路的舞者的演出，我覺得是劇情中意義最深的一段。  今天看下來覺得其實坐在側面區域的後面排數也還好耶，因為帳篷的位子區域其實就是一般演唱會搖滾區的大小，而且我的位子剛好是滿靠中間的視角上還算不錯（在這個價位），其實加個望遠鏡演員表情就能看得很清楚。下次還有來的話去看就多花一點錢坐在中間視角的區域吧，後面也沒關係，雖然DVD也有但還是該看看live的舞台正面呈現！ 不過希望下次來台灣演出時候，演出的帳篷可以跟09年的Alegria一樣搭在士林科教館旁的停車場啦（那邊目前是花博的停車場），南港展覽館實在好遠阿… (*演出圖片取自聯合報網路新聞)