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如果兒童劇團　第五口大戲《流浪狗之歌 DOGS》2011重演版 很好看的兒童音樂劇！！！！不管是劇情還是演出形式都可以清楚看出是在向百老匯經典的MUSICAL《CATS》致敬。 如果近年的音樂劇口碑都非常好 第五口大戲是非常久以前的劇碼耶，歌的曲子雖然比不上今年要三度上演的《秘密花園》完備（我今天聽覺得啦，秘密花園是值得買原聲帶的一場戲），但音樂劇需要的歌舞元素都有到位！ 劇情切入流浪狗的社會議題跟生命關懷，這在劇場實在滿少見！ 以狗為主角也很成功地引起小朋友的共鳴，最後其中一隻狗去世的時候我還看到小朋友哭了… 這次的版本找來韋以丞跟星光大道的楊駿文跟鴨子來演，其中楊駿文演的路克真是殺遍小姊姊小妹妹們阿，看板區一堆小朋友都跟爸媽指名要只跟他拍一張ＸＤ但就演出的張力而言，已經算是老手的韋以丞表現還是明顯勝過呈現方式過於單一的路克（就是耍帥、耍帥還有耍帥…），除了單純角色上的設定之外，可能還是有一些包袱吧？假如還要跟劇場合作的話，最好能接演一個呈現層次更多的角色，我覺得他在台上是滿鎮的住場面、而且在音樂劇這塊有發展潛力的。 每次看到兒童劇團的好戲總是特別感動，小劇場的價錢，大劇團製作的享受，還有平時感受不到的台下觀眾熱情，小朋友們真的都超嗨的！！而且看兒童劇的時候會自動跳脫平時理性的思考，是很放鬆的劇場，一年偶爾看個一兩次真的還不錯！ -- 今年四月底五月初的新製作第二十口大戲《舅舅的閣樓》，一樣是延續如果闖出口碑的音樂劇形式，而且這次找來了 黃韻玲 負責音樂製作！！！！如果繼找來許哲珮演女主角順便來開編曲外掛之後，終於搞來了大腕級的人物弄音樂劇阿！太期待了不衝不行！

在談這齣劇之前呢，我要稱讚這齣戲的宣傳行銷！！！！ 上面的海報就很成功的讓我在看兩廳院節目月刊的時候讓注意到，光是《倚天屠龍記》幾個字就足夠吸住所有華人的目光，左上角那位手上拿著小提琴的武林人士（張無忌？）更是讓我會心一笑。 宣傳的文字也寫的很吸引人： 「2011年，指揮邱君強與導演鄭智文三度聯手，施展乾坤大挪移，企圖顛覆傳統歌劇呈現，在獲得金庸先生親筆授權之下，台北愛樂歌劇坊進一步推出《武俠歌劇‧倚天屠龍記》，擺出「六大門派圍攻光明頂」的大陣仗，氣勢磅礡，創意無界，帶您進入蕩氣迴腸的金庸武俠世界，挑戰您的想像極限！ 當西方歌劇碰上東方武俠，葫蘆裡究竟在賣什麼膏藥？舞台上，聲樂歌手不僅要有「聲」段，還要有身段，要能化身金庸筆下的小說人物，光有花腔清亮、聲如洪鐘，決不夠看，還得練會劈踢打鬥、飛簷走壁的招式才夠瞧，挑戰十足。曲目的選擇，除了要符合歌手的聲音特質之外，更要兼顧武功招式風格及小說人物性格，如：被稱為天下擒拿法無上絕藝的少林派「龍爪手」，用剛強的威爾第《命運之力》來呈現；武當派的「繞指柔劍」，招招閃爍無常，由歌劇《拉克美》中的花腔女高音詠嘆調〈鐘之歌〉巧妙地演繹出其精妙劍法；華山與崑崙兩派聯手的「正反兩儀刀劍法」則以四重唱的方式，感受招式上兩儀化四象、四象化八卦的無窮變化；冷酷、無情的滅絕師太，唱著剛強、堅毅的詠嘆調，正如同《杜蘭朵公主》一樣，被復仇蒙蔽了一切。」 這段說明看完之後就有種既合理又很惡搞的感覺！！！！ 所以我就決定要花一點點錢去看這齣武俠歌劇了哈哈哈 基本上就真的滿惡搞的，純論戲劇的部分可以說是一個超級大地雷，平常唱西洋歌劇的歌手們完全沒辦法撐起戲劇的部分，講起武俠小說裡文謅謅的句子更是有莫名的笑果，而且在音樂廳的設備限制之下要看到好的燈光、舞台效果是根本不可能的（如果是來看戲的人鐵定是會生氣ＸＤ），而且這種動作完全超現實的武俠劇根本不太能在舞台上演阿（印象中只有果陀做過天龍八部，如果有做過俠義的東方夜譚但畢竟是給小朋友看的，大部分用動畫小朋友就很ＯＫ），觀眾們對這些武俠作品有很強的印象（就是電視上那些內力的動畫跟飛簷走壁…etc），所以我的結論是去看看就千萬好不要太強求什麼。 基本上我看的感覺是還滿好笑的啦，（反正我就是抱持著一種看同人作品的心情來看…），而且很多的演員還真的是想要搞笑的方式來演這段決戰光明頂...

　　經過了將近20個月，我又回到劇院裡看了《木蘭少女》！當年可是2009年6月，是我第一次進現在跟逛書店一樣平常的城市舞台、才剛買票進劇場看了三部戲的時期： 　　第一部戲是小劇場莎妹劇團超級經典的《膚色的時光》 　　第二部戲是大劇場屏風用來鎮團的風屏劇團系列作《莎姆雷特》 　　第三部就是台灣中文音樂劇的里程碑－－《木蘭少女》 　　這三部好作品可以說是啟發了我的看戲生活，我覺得後來會一直陷進去不停買票看戲，這三部劇完全要負責任，而且是很大很大很大的責任XDDD，今天在國家戲劇院看的時候感覺真的非常不一樣，除了看到好作品的開心之外，更有一種舊地重遊的感動。 -- 　　今天打從第一幕就看到「重製」的強烈意義，是一個與首演完全不同的開幕！蔡柏璋跟王希文用了新的劇情跟新的曲子展開這個曾經演出過的作品，相當有誠意！！ 　　除了新的元素，當然還是有熟悉的東西，舞台就是與首演時同樣的樣子（為了配合比城市舞台大的國家戲劇院舞台，還在左右兩邊用三層幕把舞台寬度縮減），但是經過了一年半的看戲歷練之後，有發現到一個當初沒有看出來的梗讓我大笑，木蘭跟好姐妹邵捷到市集買東西的時候，有很多商店的招牌懸掛在上方，這些招牌裡面居然藏了好幾個人的名字！！！！像是「伯蔘葯行」就是很明顯的一個（導演呂柏伸），另外還有發現之後讓我大笑的「觀瑤軒」！！！這個梗好隱藏喔要不是有聽過台大的學生講怎麼會發現關姚（姚坤君）被藏在招牌裡面，但是一發現就好好笑XDDDDDDDDD 　　《木蘭少女》劇情中想玩的性別議題＋文本重建在第一次的演出就成功的表達出來，蔡柏璋對男性史觀跟存在於木蘭辭（詩？）之下的主流觀眾意識做了極大的詰問，然後也一一做了自己版本的答覆，他翻轉（注意，不是逆轉！）了所謂「霸道式的陽剛氣質」下的論述，這位「安能辯我是雄雌」的花木蘭，在原始框架下展演了更多少女的成分，完全是一位屬於他的《木蘭少女》！ 　　《木蘭少女》的音樂想塑造的層面更是多元，但我沒辦法具體的講它有多棒因為我沒有相關的知識去描述，只能說這些在一年半前第一次聽到、大部分也只聽過一次的歌，今天很多首看個歌詞都會跟著哼了（只是不好意思像國外音樂劇的觀眾唱出來，希望台灣有一天也能有這樣的情景在劇院出現），王希文的曲子搭配上歌詞裡的劇情，對沒學過音樂的一般人來說也很有記憶點！（有點想知道瘋戲樂工作室會發個原聲帶給觀...

第二次看依然是個歡樂到爆的夜晚 一群人一走出地下室馬上就跟櫃台訂了二月號的位子 感覺以後會一直無限loop然後就每個月都來看了...Good!!!!! (*圖片一樣取自魚蹦興業的FB)

對觀眾不怎麼負責任的一齣戲 特別是看了瘋狂電視台之後買了預售票的觀眾 重點是劇團應該知道這些觀眾占了全部場次一半以上（第二週是第一週票賣完才出來的場） 都知道有一半的人是為了瘋狂電視台這個新穎的劇種買票 為什麼劇團會………………嗯有去看的人應該都知道 另外 藝人要來演舞台劇很ＯＫ對票房也很有幫助沒有錯，但請把電視通告暫時放一邊好好排個戲，否則跟有舞台劇經驗的演員（杜詩梅朱德剛狄志杰）一比真是慘不忍睹… 連我也說不出什麼好話的戲也是滿厲害的……